當創意成為慾望對象──六本木山

我買了一盒六本木山曲奇餅。藍色白色的盒面上是六本木山六個圓圈的標誌。曲奇也不很特別，又是一個一個圈圈而已。要把一個社區打做成一個品牌，單靠美麗的設計計和 T 恤曲奇還不夠，還需要有甚麼東西可以激起人們的想像和慾望。果然，翻轉盒面，就看到六本木山的口號ROPPONGI HILLS: The City Where New Ideas Are Born

我們一行八人，除我之外都不是藝術工作者。一心要去位於全東京最高的六本木山森大廈（Mori Tower）五十二樓的森美術館參觀它的開幕展覽──＜快樂＞，當樓下大堂的小姐告訴我們展覽已於上週結束，森美術館正在休館時，失望可想而知。小姐說觀景台有開。門票一千五百日圓。要不要看？大家考慮了一下，決定放棄。美術館沒開，我們連俯瞰東京的慾望也消失了。大城市大家都見過，都知道是甚麼回事。這所在六本木山──一個以創意為主題的未來社區的美術館，倒很想很想看看。

兩天後，我去拜訪森美術館副館長南條史生，終於走進了去。去到才知道，森美術館在不在五十二樓其實沒關係。美術館在五十二至五十三兩層，地方很大，天花很高，分成多個白盒子（White Cube）展廳。除了一個之外，全部展廳都沒有窗。它的高度反而和它的營運模式和定位大有關係。參觀森美術館和觀景台都是一張一千五百日圓的連票，目的是鼓勵美術館和觀景台的觀眾 Cross-over。南條史生估計每年有一百萬人買票，裏面當然有很大部份是專看風景，順便看看展覽的，但專看美術館的人數也相信不少。這筆入場費直接補助了美術館營運費用(大約百分之五十)。這是一個很聰明的想法，既幫助了美術館的財源，同時解決了觀眾來源。森美術館定位為一個當代藝術館，沒有自己的藏品，每年策劃五六個大型展覽。作為日本最具規模的私營當代藝術館，它銳意面向比一般藝術館更闊的觀眾群，成為一個不一樣的美術館。開幕展覽＜快樂＞集合二百五十件由遠古至當代世界各地的藝術品，探討快樂的不同觀念，策展人是館長 David Elliot， 隨後而來的 是日本新銳藝術家聯展和國際級藝術家草間彌生新作展，仍在策劃中的有紐約現代藝術博物館藏品展，亞洲及非洲當代藝術展等。

除了美術館外，其實森大廈最高的六層統稱為森藝術中心Mori Arts Center。裏面有兩層是會議及學習中心，一層是有十二間餐廳的會所，一層是觀景台，兩層是美術館，這就是六本木山整個社區的文化核心。森美術館另一個很多人提及的創舉，就是它的開放時間（平日十點，周末午夜十二點），這個安排其實亦是配合觀景台和餐廳會所的開放時間。發展商森稔先生的理想，是為六本木山建立一個廿四小時運作的文化核心。

從會所的酒廊望出去，東京市的夜景的確懾人，建築物的點點燈光彷彿綿綿無盡的向遠方鋪出去。南條先生說，除了森大廈外，有幾個摩天大廈項目正在展開，十年內東京的都市面貌將會是另外一個樣子。六本木山得到各方重視，最主要是它開創了一個新的市區模式，在一個區內包含住宅，商店，文藝，酒店，辦公等多重用途，而且以文化創意為核心，並向高空發展。這項目會為東京城市生活模式帶來很重要的啟示。最適合進駐六本木山的是外國公司，他們的外國員工可以在這裏生活工作消費不用出外。在我這個香港人眼中，這種多功能密集社區設計其實並不新鮮，由新城市廣場到太古廣場到YOHO TOWN，不都是類似的地產項目嗎？只不過，我想，把整個地產項目的黃金地段開美術館，就真是聞所未聞。發展商森稔先生是一個愛藝術的瘋子，抑或新世紀知識型經濟商人？

回到地面，我來到六本木山的逍閒空間，簡單來說，這是一個商場。但這不是一個密封內向的商場，很多商店都面向外面，跟戶外環境比較有接觸。很多不同的高低層次，很多小路叉路，幾個主要出入口，南條先生說很多遊人投訴迷路，但又會再回來。這裏有Virgin電影院，LV 旗艦店，三宅一生，君悅酒店，精美的花園，噴水池和室外咖啡座，到處可見大型戶外藝術作品，和村上隆專為六本木山設計的卡通動物圖案。很多很多遊人，很多很多高檔商店，很多很多高級餐廳。很有藝術氣息的一個商場。

我也買了不少。在六本木山出口，我拿著一袋二袋，裏面有曲奇餅有 T 恤有雜誌有展覽場刊，坐在宮島達男創作的巨形跳字裝置（五米高，五十米長）前面，六個看來無意義的巨形數字傳遞出巨形的荒誕感。我想，雖然有美術館，六本木山並不是一個文化項目，這是一個不折不扣的地產項目。只不過在這裏，文化藝術及其代表的創意，並不是宣傳手段，亦不是裝飾品，而是慾望的對象。ROPPONGI HILLS: The City Where New Ideas Are Born。在新世紀，＜創意＞可能就像地位和權力，會令人著迷，令人嚮往，成為消費品。也許，這就是六本木山給我們的啟示。