恐懼，迷惘和困難

去了牛棚劇場，看前進進戲劇工作坊演出陳炳釗的新作品《NSAD無異常發現》．

那是星期一，前一晚嚴重失眠，幾乎沒合過眼，緊張工作了一整天，去到劇場已經恍恍惚惚，預料會開場睡到完場．但我完全沒有睡意，身體很累，背脊很痛．劇情講一個正常女子，由失眠開始，逐漸步入失常的世界，愈走愈遠，最後站在自殺邊緣．劇中加插多重意象－－中世紀的愚人船，痲瘋病人，女子的內心吶喊，夢境般穿插交錯．最後，她站在一張椅上，把一個繩圈套在頸上，重複說著，說她要怎樣去死．

那一刻，我也想死，心跳得很厲害，想奪門逃走．

美國導演　Anne Bogart 寫過一篇文章，講劇場作品中Terror, Disorientation　和 Difficulty三種元素的重要．她認為：這是劇場藝術的應負起的責任，劇場應呈現出一個不一樣的世界，目的是叫觀眾對現實的觀念動搖，而非要觀眾舒服地做夢．她的劇場哲學和亞陶的殘酷劇場理論一脈相承．我未看過她的作品，但那晚看完《NSAD無異常發現》，我就想起她所說的Terror, Disorientation, and Difficulty．

去牛棚看戲，令我想起八十年代尾，去黃大仙城市劇場看戲的日子．城市劇場是城市當代舞蹈團團址樓下的小劇場，沙磚上是駐場劇團，陳炳釗，鄺為立，梵谷等等的實驗作品密集地上演．設備不多，但地下劇場的氣氛一流．我想：陳炳釗想在牛棚重建當年沙磚上和城市劇場的小劇場盛況．看那晚的演出，他成功了．

我想，當年沙磚上一班年青人演的劇，都是沿著Terror, Disorientation and Difficulty這個方向，而當時同時不少實驗劇團亦在做同讓的嘗試，包括進念．通常，藝術家都是愈年青愈激進尖銳，愈成熟愈保守老練的．很奇怪的是，今天已沒有年青劇劇工作者走這路線，一出道已經老成持重，「恐懼，迷惘和困難」這條路，只有一些老鬼仍在堅持． 為甚麼？

這劇本星期五加演一場　25031630　阿麥書房有售