奇觀世代

我終於去了看了恐龍展覽，數量比預期中多，分佈在商場各處。雖然只是站著不動的化石骨架，比電影裡看到的「假」得多了，但其實卻「真」的。這些遠古來的動物就這樣站在太古城中心人來人往的商場中間，從任何一個角度看，恐龍化石後都看到商店和購物的人，文物和商店反差強烈，令這個商場空間有種超現實的張力。

同樣的張力也曾出現在去年國金二期展出畢加索的巨形掛畫＜巡遊＞時，那次主辦單位努力把商場變成博物館－－把燈光調暗，加上帷幔遮住背景，限制人數，加設現場導賞等等。環境氣氛，再加上那幅掛畫實在巨型，散發出的文物氛圍蓋住了商場的氣氛，整個環境安靜得很，真有點像藝術館。

我想起幾年前香港也有個展覽叫『藝術窗』，邀請藝術家在品在商店櫥窗展出作品．那次我的感覺是：如果藝術品不很大，不很『出位』，當並排在櫥窗裝置旁邊時，藝術品立即變成櫥窗陳設的一部分，不是特別標明，跟本不能認得出來。這效果和法國藝術家杜象當年把小便池放進畫廊剛剛相反──藝術品一放進商場便成為消費系統的一部分──廣義的「商品」。

我們當然知道，商場不缺商品，現代商場已經代替了街道和廣場，成為公共生活的中心。為此，商場必須容納部分非商業的活動，吸引人流，「唔買都睇下」。因此，商場裡面可以有政黨論壇，有籌款活動，有社區活動，有免費表演，這些活動一方面為商場建立一個公民空間的形象，另一方面其實也是商場整體「視覺消費」的一部分。在這環境裡，靜態的藝術品要和商店競爭行人的注意力，必須要是個奇觀「spectacle」。如＜巡游＞和恐龍化石，才不會被掩蓋和溶化。

當北京自然博物館和巴黎龐比度中心都把真品放在商場展出，我們知道，商場已經開始在扮演部份博物館的功能。現代博物館提倡「收藏，研究，教育，展示」四大功能。要做到這些功能，必須要政府大量投資。可是，近年各國政府政都傾向不把博物館當作國力的展現，大都都傾向只建硬件，而減少營運上的補貼；開始把博物館看成文化產業的一部分，成為市場行為。這種政策令博物館愈來愈重視能直接收費的「展示」功能，而減少其他功能。這趨勢已於私營博物館出現，東京森美術館近年大出風頭，但它完全不收藏藝術品。古根漢美術館是市場化的先鋒，甚至曾把館藏藝術品出售，引起很大爭議。

博物館愈來愈重視商業活動，收費固然不可少，博物館商店和餐廳也愈來愈大，愈開愈高級．博物館商店亦成為一門大生意，美國大都會博物館的商店早已離開博物館，去商場開店．也有博物館兼營時尚酒店，文化旅遊等等．很明顯，博物館會一步步移向商場．我亦不懷疑，在文化市場化的大潮流下，將來甚至會有博物館開辦主題商場，正如拍卡通片的迪士尼開設主題公園一樣。

再循這路，看遠一點，其實博物館和主題公園亦在愈走愈近。如果你去過香港歷史博物館的「香港故事展覽」，澳門歷史博物館，或者加拿大渥太華人類文明博物館，便知道近年愈來愈多博物館採用所謂「體驗式」的設計，不著重文物的展出，主力重構歷史環境，這些展覽就像一大個電影佈景，讓參觀者身處其中，直接體驗．這其實也正正是所有主題公園的概念，例如東京的海洋迪士尼，它是一個以海洋文化為概念的主題公園，其中幾個展館，無論在內容和風格上，都就活像「體驗式」的海洋歷史展覽。

幾年前第一次去威尼斯雙年展，實在是大開眼界，這是全球最大的視藝展覽，幾十個大小展館，在古城裡爭妍鬥麗。滿街滿城都是遊客，到處都是人龍，熱門的展館往往要等一小時。因為展覽太多，疲累的遊客可能只會花五分鐘決定一個展館值不值得逗留。要在眾多展館中突出，受歡迎的的展覽都須在題材和風格上挖空心思，其中不乏奇觀式的趣味，身處其中，感覺整個雙年展就像是一個視覺消費的大商場。

我們一直在閒逛，從商場去到博物館，行完藝術展覽去逛主題公園。我們踏進廿一世紀，一個映像時代．到處都是奇觀異象，我們都是奇觀消費者，隨著群眾，東張西望，邊走邊看。