給城市寫信 letters to the city

歷史的慰藉

2009-02-15T13:38:00.001+08:00

黃仁宇是一位分析歸納能力很強的歷史學家，他不想只是尋找史料，鋪陳故事，不想只提出問題。他喜歡從歷史中找出一個發展的規律，分釋出一些道理來。像在《萬歷十五年》裡，他那精采的結論﹕治理人口眾多﹑幅員遼闊的中國﹐僅靠儒家思想是不夠的﹐中國必須從一個靠尊卑有序來管理的國家﹐過渡到靠數目字來管理的國家。

在這本＜從大歷史的角度讀蔣介石日記＞，他並沒多大興趣評價蔣介石為甚麼把江山輸了，黃仁宇最有興趣的是，建構一套中國近代發展，逐步和現代文明接軌的邏輯和方向，並找出蔣介石在這過程中扮演的角色。

他的基本觀點是，歷史是有目的，有意義的，中國近代百多年的發展，是一個進步過程。而不同的人，在裡面扮演不同的角色。蔣介石和國民黨因借着北伐和抗戰替中國創造了一個高層機構，成為一個現代意義上的國家，在國際上立足，使中國能夠獨立自主。而毛澤東與中共則利用土地改革剔除了鄉紳，地主，保甲在農村裡的壟斷，使社會上下層因素同有平均發韌的機會。

讀這書，對很多中國人來說，是一種安慰。黃仁宇帶領他們，從混亂的史料，血腥的戰場和醜惡的政治中升起，一起上升至三萬呎高空，望下去百年歷史，看出一些脈絡，找出一套道理來。

但當我掩上書，問題就來了。如果事實是中國輸了，亡了國，被日本或者列強瓜分了，甚至整個民族消失了。這套理論又會如何自圓其說呢？歷史為甚麼一定是要有意義而進步的呢？文明會不會後退以至崩塌的呢？歷史的發展為甚麼不可以是千萬個愚人蠻漢的牽扯反復，偶然聚散？就像莎士比亞在<馬克白>裡面說：A tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.

關於這點，黃仁宇在卷尾瑣語裡說：「我所建議將中國在20世紀長期革命分作三個階段的看法，並非漠視過程中的犧牲，而是主張數十年呻吟嗟怨之餘睜眼看清因各種代價所收獲之成果。如果一人一時一事不合理無足為奇。甚至一個團體在一段時間所做事全有未當猶可分說。如果一個國家和一個民族前後數十年所做事全部錯誤，那也就難令人置信了。歷史是時間之產物，有累集性。要是我們忽略每一情事的積極性格，亦必誤解以後發生情事之真實意義。」

從這段話看到，黃仁宇對中國近代歷史發展中的積極性和意義，有一種近乎感情用事的堅持。這一方面是本書在說服力方面的弱點，另一方面，也是這本書好看的原因。和＜萬歷十五年＞不同，黃仁宇自己親歷這段歷史，並在書中大量加入他擔任國民黨軍官時期的所見所聞，和他當時的感受。這是一本帶有感情的歷史書寫，作者既成功地以大歷史的觀點去歸納分析，也從沒有隱藏他和這段歷史的個人連繫和感情。這本書，對很多親歷抗戰內戰，一生顛沛流離的中國人來說，是一種安慰，對黃仁宇自己來說，又何嘗不是？

我的天文夢

2009-02-08T09:34:00.010+08:00

報載，香港的天文愛好者昨天在尖沙咀海濱公園展示過百支望遠鏡，以為國際天文年香港活動揭幕．

我在這裡講過，我的第一個志願，是在觀塘書店當店員．第二個，是當香港太空館的館長。

我是在香港仔工業學校寄宿的時候開始看星的，香港南區天空的光害從來不嚴重．那年可能是小六，或者中一，我記得，在晚飯後的小息時，第一次認出了北斗七星，興奮得睡不著，我在我心愛的記事簿上記下了年月日．那本記事簿，還寫下了我的一生計劃－－幾歲讀大學（當然是天文學），幾歲結婚生子，幾歲到太空館當館長。當時，香港著名的天文學會坐井會的副會長鮑國全先生在我們學校工作，正好成為天文學會的主任老師。他令天文學會的活動多姿多采，我們那時候用的星圖是美國訂回來，A2大小，一套十幾張的Norton's Star Atlas，我們會學自己磨凹透鏡，自製反射式望遠鏡，我們看過木星的衛星，土星的光環，日蝕月蝕，星雲星團．拍攝過月面的隕石坑，拍攝過星流蹟。我們去長州，也去山頂看星，順便用電筒打擾那些草叢裡的情侶。

我們也會看（但看不懂）Sky and Telescope 雜誌，中國天文年歷．參加坐井會的觀星活動．我有自己的的7X50雙筒鏡，用來看七姊妹星團真是一流。我的第一批藏書無關文藝，全是天文．對了，我是天文學會的會長

那年暑假，我躺在長州明暉營的球場上，第一次看見那麼多的星星，和那溫柔婉約的銀河，心想，這些星光在宇宙旅行了不同的時間，幾十年到幾憶年，這刻同時來到這裡，遍洒在地球上；其中有些星體，可能早已灰飛煙滅．而我此時此刻，十幾歲的少年，面對這宇宙，和往後的人生，究竟是甚麼一回事？

1981年，我在念中二，太空探測船航行者二號去到木星，發現木星也有光環，傳回來一些非常震撼性的照片，我在電視上看到這些照片，大膽去買了個郵簡，寫信到美國加州的Jet Propulsion Laboratory噴射推進實驗室, 告訴他們我們的天文學會想辦一個關於航行者二號的展覽，希望他們能寄給我們一些照片．兩個多月後，他們竟然回覆了．寄來了十多張高清質素A4大小的照片！我簡直是樂翻了．展覽辦過了，照片也成了我個人的珍藏．自此，我知道郵簡的威力和美國的國力．隨後，我寄了很多信給美國各地的天文台，說我計劃暑假去旅行參觀．那年，我收到很多很多漂亮的簡介和照片．當然，我沒錢去美國，．

那是我的天文夢的高蜂．後來，忘記了為甚麼，我的興趣轉去了別處（宗教？文藝？），就沒再去看星了．只是，偶然抬頭，仍常常見到北斗．

那時，喜歡天文學其中一個原因是我眼力很好，從來不需要配眼鏡．近年發現視力差了，累的時候看東西都不能對焦。不知還能不能享受看星的樂趣． 2007年10月，從新聞上知道，航行者二號，經過於30年孤獨的工作，終於離開太陽系，我也有在心裡向這老朋友道別。去年，我在中環碰到鮑老師，他說他已退休，也記得我。我忘記問他還有沒有看星，在網上一查，有，他仍在看星．上面這張月蝕圖，就是他的作品．

去年去旅行時，我教茹穀看星，看北斗，獵戶，天蠍，人馬，我對她說，人生中你會遇到很多人，來來去去，不會永遠陪著你．只有這些星，只要你認住，他們將會是你一生的朋友，無論你去到何地，任何一個夜晚。你都可以見到他們，不變的，和你見面。

「藝術村在香港的角色」座談會

2009-02-07T11:39:00.003+08:00

近日，藝術村在香港媒體上成為熱門的話題，究竟藝術村應該是藝術家潛心創作的地方，抑或是讓藝術開放給大眾接觸的地方，兩者有沒有矛盾，而又能否共存？藝術家的工作形態，又怎樣能夠配合公帑資助下對成果和效益的要求？
香港藝術發展局與明報世紀版首度攜手合作，於下星期五(2月13日)舉行「藝術村在香港的角色」座談會，邀請藝文界的朋友參與，就議題發表意見，共同探討香港藝術村的各種可能。詳情如下：

日期： 2009年2月13日(星期五)
時間：下午3時正
地點：香港鰂魚涌英皇道979號太古坊和域大廈東翼14樓香港藝術發展局辦事處

主持：
茹國烈先生 (藝發局行政總裁)
講者：
胡恩威先生 (進念二十面體行政總監)
何兆基先生 (香港藝術學院學術總監)
梁展峰先生 (獨立策展人)

報名

為藝術犧牲

2009-02-05T00:28:00.003+08:00

因為明報週一頭版的報導，令藝術界討論得沸沸揚揚。究竟藝術村是甚麼？是商場，抑或是工場？應該是熱熱鬧鬧，抑或是安安靜靜？藝術家的工作模式是怎樣的，和社區可以有怎樣的接觸？

我請來木偶師海潮，他也是石硤尾賽馬會創意藝術中心的藝術家。對於藝術家在藝術村的生涯，他講得好極了。比起明報的報導，深入得多。

http://www.rthk.org.hk/rthk/radio2/89/20090204.html

當跨過這一步，你或許就再不是你

2009-01-31T19:25:00.002+08:00

我們都知道, 旅程不同旅遊. 旅遊標榜的是休息充電, 去完令你回復狀態, 找回自己. 旅程則有一種轉變的可能, 你期待經歷這個旅程後, 你會變成另一個人. 像昆蟲的蛻變, 你再不是自己了. 人人都夢想一個能徹底改變自己命運的一次遠游，去一次朝聖之旅，去西藏，耶路撒冷，印度或者麥加．　

同樣是２４歲，和Christopher McCandless比起來，台灣青年謝旺霖出走的動機比較普通。兩年前他獨自由雲南麗江騎自行車到拉薩，他很喜愛旅行，他並不是反社會，他出走是因為失戀，再加上他參加了林懷民創立的流浪者計畫，得到一筆獎金。

謝旺霖也比Christopher McCandless幸運，他遇過險，但有驚無險，他沒有死去，完成旅程後，他成長了．他寫下＜轉山＞這本書，現在他是個作家，他繼續去旅行．這本書非常暢銷，更影響了很多了人去嘗試出走去遠行，

當跨過這一步，你或許就再不是你了．變成另一個人，這是最大的誘惑．

當吃過這口飯，你或許就再不是你了。
當讀完這本書，你或許就再不是你了。
當見過這個人，你或許就再不是你了。
...........

into the wild

2009-01-31T01:18:00.001+08:00

1992年9月，24歲的美國青年Christopher McCandless 嚴重腐爛的屍體被發現在阿拉斯加荒野中一輛廢置的巴士中。死因是吃錯了一些有毒的種子，也有人說他是餓死的，因他死時只有72磅。在死前，他已在荒野生活了約112日，其間靠打獵和採摘植物維生。進入荒野時，他只有一小包米，一支獵槍，幾本書。而在此之前，他已獨自在美國各地流浪兩年了。在流浪之前，他放棄了自己的車，把所有積蓄捐了給樂施會。再之前，他以優異的成績大學畢業，父親是太空計劃的工程師。

死亡，為他的一生定了調。如果他不是食物中毒，他很有可能可以活著走出荒野。可能，他會覺得流浪夠了，回家和父母修好關係，重新融入社會，穿西裝上班去。也可能他會寫一本書講他的經歷，然後成為環保份子。但事實上，他沒能夠走出來，他活不過24歲。Christopher McCandless 短暫的一生，意外的死亡，被寫成了書，拍成了電影和記錄片，那輛他最後在上面死去的巴士，成了他的紀念碑，很多人前往探訪，拍成短片放上youtube.他成為了消極反抗社會的象徵。他反抗的是社會上的主流價值觀--甚麼叫成功，甚麼是消費，甚麼是工作，人，應該怎樣和大自然相處？應該怎樣生存？

一個二十歲的人，有這樣的疑問，不是很自然的嗎？當你讀大學時，被鼓勵去獨立思考，接觸不同的世界和價值觀，然後對面前即將要投身的這個貪婪社會，開始感到沮喪和討厭。每個人是否都曾經有的那種衝動，要反思那些價值觀，要逃避這個社會？我們每個人心中，是否仍藏有一個Christopher McCandless ？

這是一個叫人深思的真人真事，書和電影都很值得細心看。書的中文版叫＜阿拉斯加之死＞，電影香港譯名是＜浪盪天涯＞。主題曲叫 Society, 很沉重的歌詞。

Society

by Eddie Vedder

hmmm ooh

It's a mystery to me
we have a greed
with which we have agreed

You think you have to want
more than you need
until you have it all you won't be free

society, you're a crazy breed
I hope you're not lonely without me

When you want more than you have
you think you need
and when you think more than you want
your thoughts begin to bleed

I think I need to find a bigger place
'cos when you have more than you think
you need more space

society, you're a crazy breed
I hope you're not lonely without me
society, crazy and deep
I hope you're not lonely without me

there's those thinking more or less less is more
but if less is more how you're keeping score?
Means for every point you make
your level drops
kinda like its starting from the top
you can't do that...

society, you're a crazy breed
I hope you're not lonely without me
society, crazy and deep
I hope you're not lonely without me

society, have mercy on me
I hope you're not angry if I disagree
society, crazy and deep
I hope you're not lonely without me

The Girl Who Played With Fire

2009-01-30T00:08:00.003+08:00

這是<龍紋身的女孩>的續集. 瑞典傳奇作家Stieg Larsson <千禧三部曲>的第二集. 英國版2009年1月剛出版(美國版要到7月才出),從Amazon訂回來,剛好用來消磨農曆新年的幾天假期.

如果<龍>是五粒星的精品,這本<玩火的女孩>也應有四粒星, 情節上少的了些驚喜,多了些俗套,但人物仍然精彩,女主角Lisbeth Salander光芒四射,如無意外,她會成為偵探小說世界裡的一個經典角色.

看完這本書,作者的野心就更清楚了,Stieg Larsson 想寫的是一套顛覆傳統主流偵探小說以男性為主的角度和價值觀的小說. 書中除了女主角是雙性戀者,正派角色也有不少多元和開放的性愛關係, 反派角色則是一些極端保守的,如作者所說,憎恨女性的男人.

說這小說是關於男女觀念的戰爭, 也不為過.

香港有文化

2009-01-05T02:09:00.007+08:00

終於讀完了這本600多頁的巨著，只花了四五天的工餘時間，讀得相當輕鬆，原因是，我覺得，這書是寫給我這種人看的。我這種人就是過去二十年都在藝術界活動，經歷80年代至今藝術政策的種種改變，再加上和陳雲一樣，對藝術發展局非常熟悉。在藝術以外，亦很關心香港文化的大環境和政策。問題是，這種人有多少個？

我同意劉細良所說的，認為對香港的論述，不是太多，而是太少了。香港從殖民地時代起，到今天一國兩制時代，從來都是中華文化現代化的實驗場。香港值得講，值得探討的，實在是太多了。縱然從80年代開始，對香港的論述，就從來未停過。近兩年，隨著回歸十年，新一輪對香港的論述，也越見成熟和全面。有從流行文化如漫畫，音樂和電影切入的，有從中華文化範式轉移的大論述切入的，有人提出世代論，有人高舉紐倫港，有從中港互動入手的，也有從集體回憶和和保育運動切入，的有人反省嬰兒潮一代的錯失，有人提出大珠三角溶合。有關香港這課題，其實仍有很多寶未挖出來。

十幾年來，陳雲不停地寫，以他民族學的學術訓練，童年鄉野農村生活的經歷，對中國傳統文化的認識，和文化藝術政策研究的工作，四者加起來，成為很有個人風格的香港文化論述。從他特有的角度，補充了香港論述中一直比較弱的一環。近年很多作者談論香港文化，都從50，60年代香港大量移民擁入，急速城市化和現代化開始，對現代香港文化和傳統農村文化的關係，一直很少提及。原因可能是，由於很多作者本身是城市人，番書仔，或者是南來移民的下一代。另一方面，陳雲在眾多香港論述中，打通了文化政策和高雅文化的這一塊。描述高雅藝述在香港形成的過程，和在一個社會的文化中，香港政府在扮演的角色。

因此，我認為這本書將會成為眾多香港研究中，很重要的一步，但由於本書大部分是關於高雅文化的政策，而高雅文化在香港主流社會，以致學術界中仍未受大多數人重視，所以，這本書在香港的論述中，仍會只屬小眾的興趣。另一方面，這本書作為香港文化政策第一本專書，資料實在充實詳盡，本港藝術界關心政策的同業應該人手一本，所有藝術文化管理課程也應把這書列為指定參考書。陳雲的在本書的觀點，和論述的方法，也會影嚮香港以後有關文化政策的討論。

我惟一有保留的是，陳雲愛憎分明的風格，和他又作為某些事件的參與者，又是評論者的角色，令本書某些觀點在我眼中甚為偏頗。尤其是對文化委員會的工作，陳雲說業界反應甚差，批評不絕，但我作為當年其中一個評論者，我感覺到業界對文委會的報告的方向是大致歡迎，只在落實的層面要求政府解析跟進。

作為第一本香港文化政策專書，藝術界實應感謝陳雲。但這不應是將來研究香港文化政策的惟一一本書，有很多觀點與角度，仍然有待探討。

安迪沃荷經濟學

2008-12-28T10:26:00.006+08:00

我最怕去展覽開幕,那根本不是去看藝術的場合,大多數人都是去社交的--去和人見面,傾談,打招呼,或只是露個面.我怕陌生人,所以很少去那些開幕酒會.更不明白視覺藝術家為甚麼樂此不疲.

這本<安迪沃荷經濟學>,多少算是回應了我以上的問題. 作者指出,創意產業因為由於和品味和文化關係密切，缺乏客觀的好壞的標準. 好與壞的藝術的分野,潮流的來與去，都端賴的業界社群，包括生產者，評論者，媒體和用家的互動.而開幕酒會，派對，酒吧，咖啡室等等社交場合，就是這種互動產生的重要平台。

酒會最大的好處是，你可以在同一時間碰上圈內大部份的人，你和這人話不投機，可以打個招呼，交換卡片後便說再見，也可以和另一個人一見如故，拉他躲在一角講詳談。

我自己也有個這樣的經驗，我想知道某藝術家有沒有興趣合作，但和他不熟絡，約他出來喝咖啡又好像太過煞有介事，結果我便去不同的展覽開幕酒會，結果真的碰上了，在閒聊間知道他的興趣，合作便開始了。

而這本書，就是從一個研究的角度，去說明這種非正式交流，對創意產業的重要性。反過來說，作者想說明，為甚麼她認為一個晚晚有派對，夜生活蓬勃的城市，才能像紐約，巴黎和倫敦，成為創意之都。

這本書意念不算新鮮，譯筆普通，但尚算流暢，可以一看。

Vilhelm Hammershøi (1864-1916)

2008-12-21T09:33:00.002+08:00

you once asked "what is the difference between loneliness and solitude?" The paintings of Hammershøi give the best answer.

it is not about the woman, it is about the light.

I once saw an exhibition of his works in which every painting was put in a room lit precisely the same as in the painting. it was an unforgettable experience and it keeps coming back to me, how i stood in that pool of light.

長路

2008-12-14T05:57:00.001+08:00

這本書一定要看. 作者是 Cormac McCarthy.

最近很少看嚴肅文學, 很擔心會不耐煩. 但結果這本差不多三百頁的小說, 我一個週六便讀完了. 故是講兩父子在類似核戰的大浩劫後的美國掙扎求存, 大地變成荒漠, 城市變成廢墟. 大多數人都死了, 剩下來都要像野獸般爭奪食物, 人性泯滅, 變成最殘暴的你死我亡. 主角兩父子想維持人性, 不想變成那些野獸般的人, 而讀者一開始就知道, 他們最終難逃一死.

這樣的末日題材其實一點也不新鮮, 跟本就是喪屍電影嘛. 不同的是故事並不以情節為帶動, 作者用了詩化的語言, 內化的敘事手法, 令這個殘忍的故事提升成為一個人類文明淪落的隱喻, 但極具真實感, 在這個分崩離拆的時代, 尤其震撼. 我想告訴你, 從未有一本書帶給我如此的恐懼感.

這本書最厲害的, 其實是文字, 美麗, 剛勁, 但克制. 寫得真好. 我想了很久要不要讀原文, 但中文版翻譯得實在好, 我從來沒有這樣被譯文折服過, 選字和節奏都很嚴謹, 某些段落讀起來竟有古文的味道. 讀到中途上網看看這個譯者毛雅芬有沒有其他作品. 原來是處女作, 作為翻譯, 這是一本嘔心瀝血的傳世之作, 請譯者再接再厲. 我會再看原文, 但你請不要錯過這精彩的翻譯.

venn diagram

2008-12-02T13:47:00.001+08:00

我很喜歡 Venn Diagram, 這是一個例子.

社群藝術, 創意產業和社會企業都是近年在各個領域很熱們的題目, 說明社會上藝術, 社群和商業三個界別的領域, 行業和價值觀, 正在進行合作和越界. 看著這個 Venn Diagram, 我們會問: 1. 我站在這圖中的那一點? 2. 中間那個圓潤的三角形是甚麼?

創意社會企業? 社區創意產業? 社群藝術公司? 有這東西存在嗎?

然後我們會嘗試把這三角形的原素改變, 能否換入教育, 加入科技, 或者宗教又如何? 三角形可以變成四方城?

是不是很好玩?

九龍城

2008-12-02T13:21:00.000+08:00

為甚麼讀書

2008-11-23T09:48:00.010+08:00

餐巾紙的背後：一枝筆＋一張紙就可以解決問題＋說服老闆＆客戶

我是個很喜歡畫圖的人. 不是畫圖畫, 而是用圖來幫助表達和思考. 我相信, 大多數問題, 只要能寫出來, 能在一張白紙上, 用圖畫出來, 就一定能找到解決的方法. 如果那張白紙夠大, 能讓一班人注視那些圖表, 就更能讓大家一起專注起來, 一起思考, 凝聚很大的能量. Al Gore 的 An Inconvenient Truth, 就是圖表威力的最佳示範.

但圖表也有它的侷限, 例如我很喜歡的 Venn Diagram, 表達三個原素的關係就很清楚, 但當加入第四個原素, 就開始亂了, 當圖表不能夠一目了然, 就是它的盡頭了.

嫌疑犯X的獻身
算了吧. 甚麼直木獎得主, 原來也只是一般貨色. 所謂本格派推理, 理應有一個滴水不漏的敘事佈局, 令讀者的懸疑到最後得到痛快的釋放. 但這本小說, 唉, 去到一半謎底已經露了餡. 宣傳所說的愛情故事, 其實也只是個裝飾而已. 讀下去, 連茹穀每星期日晚追看的神探加里略都出場了. 夠了吧.

住宅讀本

這本書是一道甜品, 多圖少字, 可以輕輕鬆鬆一兩個小時讀完. 作者中村好文是建築師和傢俱設計師, 把一個住宅裡的不同元素, 細細道出他的心得. 他寫得很有生活感, 不提理論, 不崇拜盛氣凌人的大師, 所有觀點都從生活開始. 令人讀完覺得自己也可以設計自己理想的家. 單是看目錄已經很吸引 -- 風景, 火, 孩子, 家具, 光, 遊戲心, 觸感, 廚房和餐桌, 居心地, 套房. 如果無印良品出一本講住宅的書, 應該就是這樣.

書裡提及日文所謂的居心地. 意思是屋裡最讓人舒適安心的地方. 作者說: 最懂得找出這些地方的, 就是家中的貓和狗. 說得真對.

深夜裡的圖書館

「十五世紀末, 馬基維利為了練習他所知道最佳的坐擁群籍記憶之術, 偏好夜晚在自己書房裡閱讀--他發現這個時段是最容易享受讀者與書籍之間關係的種種特質: 親密感與悠閒的思考. 當傍晚降臨時. 他寫道, 我就回家進自己的書房裡. 在門欖處先剝掉白天做工穿的沾滿爛泥, 汗水的衣服, 換上家居的袍子, 穿著這身比較莊嚴的服裝進到古人的古老內院裡, 讓他們歡迎我, 然後在此品嘗單獨為我準備的精神食糧, 我就是為這些食糧而來到人間的.在這裡, 我壯起膽子跟他們說話,問他們所作所為的動機, 而他們也懷著人性慈愛答覆我. 於是在四個小時裡, 我渾然忘記了這個世界, 再也不記得煩惱, 也不再怕窮困, 面對死神也不再發抖; 因為我已經進到了他們的世界裡. 」

每個cult都有他們的經文, 而這本書, 就是讀書這個cult的經書, 充滿了類似的情深款款的文字. 如果你不屬於這個邪教, 讀這了大概會感覺肉痲. 如果你不但受落而且覺得感動, 你大概跟我一樣, 中邪甚深.

world without us

2008-11-15T08:59:00.001+08:00

一加一等於三. 有些書如果一起讀, 會讀出多一層意思來.

西西的<看房子>是她的旅遊筆記. 風格是一貫的親切坦然和充滿好奇心,像在寫信給朋友. 她說去旅行時最喜歡是看房子, 大概因為她最關心的不是房子, 而是房子的人文價值, 和裡面住過的人. 我最喜歡她說去到居禮夫人紀念館時, 已過了開放時間, 「但無所謂, 我只是趕來致敬罷了. 為甚麼呢? 是她發明了鐳, 而我, 是接受過放射治療的癌症病人. 」

日文翻譯過來的<廢墟本>, 是日式廢墟美學的絕佳示範, 裡面介紹的, 都不是甚麼優秀建築作品, 也沒甚麼名人住過. 一座座遭廢棄的房子, 有汽車旅館, 遊樂場, 學校和醫院等等, 都在訴說的是經營失敗, 和泡沫經濟爆破後的蕭條. 整體來說, 好像在呈現經濟衰退的可怕, 但照片上呈現的, 卻有一神秘的陰森的美. 作者有時會說: 這個廢墟現在還新, 再過五年, 待破敗得更嚴重, 會更有廢墟的美. 像在形容一樽紅酒! 究竟是那種的美? 書中有一章講一所色情汽車旅館, 本身建在隱密的郊區, 荒廢了才十年, 已經整個給攀附植物覆蓋吞噬, 內部也逐漸被大自然侵入. 可預見將來會消失得乾乾淨淨. 原來, 不單是希臘羅馬那些偉大建築的廢墟, 才有悲壯的美, 那些低俗的, 平民的, 微不足道的空間, 只要失敗得夠徹底, 也自有它的震撼力.

兩本書一併讀時, 我明白, 文明的保存, 比文明的建立更困難. 看香港近年關於保育的爭議便知道. 最難決定的, 是那些值得, 那些不值得保存. 我也有興趣知道, 西西會不會想去看那些陰森頹壞的汽車旅館呢? 大概不會吧, 就算她去看了, 她留意的可能不是那些電動圓床的頹垣敗瓦, 而是從裡面蔓延綻放的野花吧.

business card

2008-11-11T21:21:00.001+08:00

和一個英國人開會, 他的名片是像支票般一張張撕出來的, 立即很大鄉里般要求拍張照. 每次見到這些創意設計, 都有侵犯版權的衝動.

三本小說與一本自傳

2008-11-04T01:13:00.002+08:00

<完美的間諜> 約翰.勒卡雷

這是一本用生命寫的小說. 一流作家挖心掏肺, 用自己的家庭創傷作原材料, 寫出來的一本半自傳體的小說. 這也是一本沉思式的間諜小說, 刻劃時代和人物, 達到了文學藝術難得的深度. 前半本書讀得很不容易, 像跟著一個思絮混亂的人去回顧自己的一生, 但到了最後三份一, 當散亂一地的線從新連接起來時, 閱讀的快樂便雙倍賺回來了. 是的, 這是一本老派的小說, 還相信先苦後甜, 相信讀者會吃得了苦, 忍得住悶, 守得雲開見月明.

<重力小丑> 伊坂幸太郎
以後都不看伊坂幸太郎的書了. 或者說, 我開始對這種智力遊戲般的日本推理小說厭倦了. 故弄玄虛, 匠氣十足, 故事單薄, 愈讀愈不耐煩. 匆匆揭完算了.

<搖滾記> 鮑伯迪倫

是不是, 每個人到了六十幾歲, 回顧自己的一生時, 都會像他這樣, 覺得自己是時代之子, 用自己的一生, 回應了時代的召喚? 我們這時代的呼召又是甚麼, 為何會這樣混亂? 是這個時代窩囊, 抑或我錯過了美好的六十年代? 作為詩人歌手, 他的文筆很好, 但敘事結構很意識流, 常常流到不知那個年代去了, Bob Dylan 走得太快, 我總跟不上.

<龍紋身的女孩> 史迪格．拉森

讀完最後一頁, 已是清晨７點. 我合上書, 也合上眼, 精神仍很興奮, 故事情節一段一段在腦海中出現. 我從來未曾通宵讀小說, 中學時期發瘋般讀金庸時, 也未曾如此. 這是一本瑞典犯罪小說, 如果要我形容, 我會說這是一本左翼偵探小說, 既有出人意表的情節, 也有強烈的社會正義感. 故事不在這裡講了, 免得你讀得不過癮. 我只想說, 英文書評常有 unputdownable 這字, 我現在領略到了. 這書是三部曲的第一部. 第二部, 快來吧.

以假亂真

2008-11-01T07:17:00.000+08:00

假的東西看得多了, 當見到真的, 也會覺得不外如是.

最近去了一趟貴陽, 去了看黃果樹大瀑布和鐘乳石洞, 確是奇觀, 但心裡有把聲音在說, 我好像看過更壯麗的. 在那裡看過呢? 好像是在電視和電影. 又或者在某個主題公園. 在今天, 只要有錢, 沒有人類製做不出來的奇觀美景. 今天的人看到這些大自然美景, 和五百年前的人會有甚麼不同?

我想起澳門威尼斯人酒店, 那個仿照威尼斯建成的大商場, 有水有天有雲有gondola, 也確是奇觀. 置新其中, 雖然明知是假的, 雖然去過真的威尼斯, 也會舉起相機, 証明自己曾到此一遊.

亞里士多德說: 藝術就是 imitation of life. 那麼, 當我們有了威尼斯人, 迪士尼樂園和無所不在的電腦CG, 我們是否到了一個模仿泛濫, 藝術蓋過生命的年代? 所謂大自然, 所謂生命, 所謂真實, 也沒甚麼了不起.就像中國人說的葉公好龍, 我們多多少少, 以進入了喜歡虛擬多於真實的時代.

非謀利藝術地產商

2008-10-18T07:57:00.001+08:00

其實我也一知半解, 但這機構實在有趣.

Artspace 於70年代在美國成立, 原因是藝術家很難找到廉價而且適合的地方做工作室, 而往往當藝術家找到這些地方, 安頓下來後, 這些地方的吸引力會提昇, 租金從而增加, 最後藝術家最終負擔不起而要離開. Artspace 是一個非謀利發展商, 他們在美國各地成立藝術工作室大樓, 廉價分租給藝術家. 看他們的網站, 看那幾十棟大樓, 再看nonprofit developer這個字, 對比香港, 我真覺得有點感動.

錢從何來, 正如所有美國NGO, 他們有很多捐款人, 但夠嗎? 他們也有和地方政府合作, 但怎樣合作?他們會買賣地產圖利嗎? 他們的租金怎讓釐定, 藝術家能租多久, 可以一直不走嗎? 很想看看他們的年報, 或者過去探訪一下.

聽說火炭觀塘和柴灣的工業區都漲租了不少, 藝術家們還頂得住嗎? 如果三年前有人捐款把幾十個單位買下來, 租給藝術家, 他/她的物業一方面升值, 另一方面有租收, 更能做點好事, 只不過賺少了些租金, 這樣行得通嗎? 這個說法能打動人嗎?

富德樓其實就是個例子. 是由捐助人帶動的藝術家空間. Artspace不同, 更積極些, 它是倡議機構, 主動籌募資金, 策劃發展項目.

你或者會說, 行不通的, 香港的地太貴. 香港有錢人都不愛藝術, 民間能籌多少錢, 買多少個單位?

前天在Clore Leadership Symposium 的 Think Big meeting. 碰見謝建民, 他的Loft Stage 做得很好呀, 這幾年, 他在鑽石山發展了一所有十幾個表演排練室出租的地方, 成為這幾年香港表演蓬勃發展的後勤中心. 但他不是業主, 他也受加租之苦. 我跟他說Artspace 的故事. 看看人家怎樣做. Can we Think Bigger?

Together?

JCCAC

2008-10-18T06:18:00.003+08:00

石硤尾賽馬會創意藝術中心

正式開幕那天, 我串門子串到累, 倚在五樓欄河和人聊天. 時為六點, 天開始暗, 望出去大天井, 看到一個個單位的燈光人影, 有種香港公屋那種萬家燈火的感覺. 我問身邊的朋友覺得這個地方怎樣, 她說: 看想去很好很warm, 但太井井有條了, 她很懷念油街那種自由自發的無皇管狀態, 但政府就是不願意你們這樣, 所以取締了油街, 代之以一個奄奄一息的牛棚, 待大家對牛棚感到不耐煩了, 再推出這個強勢管理的JCCAC, 大家自然收貨, 感激不盡. 一放一收, 她這裡面, 看到政府的計謀.

我當然看不見政府有這樣的部署, JCCAC 的確是一個管理主導的地方, 的確和油街完全不同. 如果將三個地方在管理方面比較, 我會說: 油街是低限管理, 基本上是自己管自己, 最符合藝術家的生存狀態和價值觀, 但壞處當然是不穩定. 牛棚的問題是: 它是有管理的, 但它的管理並不透明, 亦不符合藝術家的需要. JCCAC 是高調管理, 但溝通途徑開放, 管理的程度都在可接受範圍內.

我們不得不承認, 在藝術方面, 香港的生態環境是有政府高度介入的. 方方面面都有政府的插手, 而有時這也是藝術界的要求. 我們也知道, 香港沒可能發展北京798那種巨型而鬆散的藝術村. 香港往後再發展藝術村, 都很大可能由政府帶動, 以JCCAC為參考. 而我認為: JCCAC 這地方最特別之處, 做在於它是香港最大的藝術家群落. 量, 會帶來質的效果, 這120個藝術組織和個人單位, 他們如何爭取自主性, 他們中間的互動, 與及他們與中心管理中間的互動, 將會發展出一種香港獨有的藝術村模式.

(特首剛在《施政報告》宣佈: 建議活化前荷李活道警察宿舍，注入教育及創意產業元素)

家鴨與野鴨

2008-10-16T00:43:00.001+08:00

讀日本推理小說, 有種和作者在玩遊戲的感覺. 高水準的那些, 讀完可以像運動後般暢快淋漓. 伊坂幸太郎近年很紅啊, 中譯本也很齊. 這本<家鴨與野鴨的投幣式置物櫃>玩的是敘事手法的懸念, 上半部散開了一地的線頭, 下半部一根根收起來, 情理中意料外, 技巧不錯. 還有一個愛情故事做基礎. 遊戲畢竟是遊戲, 人物設計很特突出, 但並不深刻. 很適合星期天用來謀殺時間.

給新生代

2008-10-12T02:50:00.001+08:00

最想說的, 實在不能在這裡說. 令這個blog變成好書介紹, 懨懨悶悶的. 突然想起一首二十幾年前很喜歡的歌, 在腦海中轉呀轉呀, 整首歌竟仍然背得出來.

中學時代, 出去吃午飯時, 會和同學去香港仔公共圖書館逛逛, 借書之外, 也很喜歡借卡式盒帶, 喜歡的便錄一盒慢慢聽. Planet Suite, The Rite of Spring, Duke Ellington Band和羅大佑等等, 都是那時開始喜歡上的. 侯德健的"龍的傳人續篇"這盒帶, 我放在walkman 重覆重覆地聽, 裡面的音樂和歌詞都是如此新鮮, 帶給我看世界的新方法, 他這些歌, 有一種轉變即將來臨前的焦慮, 山雨欲來, 那是1983年, 正如這首<給新生代>, 你聽聽吧.

你是北方向南的云　我是南方北上的风　风吹云散甘霖普降　干烤大地才能够播种插秧　　

你是南下求火的灯　我是北上点灯的火　点着灯火想看什么　看看怎样才能够更有希望　　

多少人心里有话不敢说　这样的日子叫你怎么过　谁心里有鬼不能让你说　你声嘶力竭想要说什么说什么　

昨天的幸福已经全错过　今天的日子一样不好过　明天的希望一定要把握要把握　　

还要再等上几年尘与土　还要再走上几里云和月　还要再梦它几回易水寒　还要再吹它几回风萧萧风萧萧　

昨天的幸福已经全错过　今天的日子一样不好过　明天的希望一定要把握要把握　

殖民地的現代藝術--韓志勳千禧自述

2008-09-30T00:44:00.002+08:00

直到現在, 我仍常常聽到人說, 香港文化根底很薄, 過去發展出來的藝術, 仍未能登國際水平, 就是比起國內, 也大有不如. 讀這本書的時候, 我想, 如果有多十本, 最好二十本這樣的口述自傳便好了. 如果有人策劃一個系列, 為過去半世紀香港的藝術人立傳. 就可以多少認真地看一看, 香港藝術界過去的成績是怎樣的.

這是一本很精彩的書. 韓志勳的自述自然是一氣呵成, 細節的描述生動, 如歷歷在目. 充滿情感的坦誠剖白, 令我想起前些時候讀的那本<不合理的行為>. 就算不認識香港藝術發展的讀者, 都會讀得津津有味.

讀這本書, 就能明白一個好編輯有多重要, 梁寶山把一位老藝術家幾萬字的自述, 放在一個時代地點的背景中. 透過書中寫得非常細心詳盡的註釋, 讀者看到的已不只是韓志勳這個人, 而是一整個年代的香港現代藝術全景, 更精心製作兩張當年的藝術地圖, 簡直就是 contextualisation 的示範.

空谷幽蘭

2008-09-10T05:29:00.000+08:00

無緣無故的，實在是睡不著．我索性翻起身，開燈看書．這是一本很奇妙的書．作者是美國漢學家，熱愛中國文化，以翻譯寒山的詩著名，文筆十分優美．１９８９年，他到中國尋訪隱士，所謂隱士，他是指那些獨自住在偏遠山上的僧尼或者道士．書中除了介紹隱士在中國文化和政治裡的特殊地位外，大部份篇幅是他尋訪的經歷．他筆下的隱士，不是飄逸瀟灑的高人，反而像生活艱苦農民．很多人對他說，共產黨統治下的中國，已經沒有隱士了，但當他跑都終南山上，他發現其實有不少人經年住在山上，一住便是十年二十年，自給自足，誰在統治中國，根本沒分別．其中一個道士已在山上住了四十多年，他問作者：你說的那個毛主席是誰？

我讀Amazon對英文版的書評，其中提到作者下山後到北京，剛巧碰上了89年那場慘劇．避世和革命，隱士和烈士，是中國政治文化的一體兩面．可惜的是，我在我的國內版翻譯中找不到這一段．看來要找英文版來看看了．

為藝術犧牲

2008-09-10T00:06:00.002+08:00

林奕華 16/07/2008 每次他做嘉賓，節目都特別好聽．這次他說，我可不可以上你節目談談香港那些所謂劇評人．．．．

鄺珮詩（香港獨立短片及錄像比賽總監） 23/07/2008 很多微小的事情，如果天天做，都會變成偉大的事業，ifva 已經辦了14年，而從一開始，她就不微不小．

陳育強（「城市藝坊」藝術總監）30/07/2008 我說，把城市藝坊跟其他城市的公共藝術計劃相比，都不遑多讓．陳教授說：多謝，多謝．

林淑儀、黃美堅 2008-08-06 人人都愛，或者曾經愛過 arts centre. 我說的是愛，不是喜歡．而這兩位好同事，連同我，今天都已離開了．

伍宇烈、朱柏謙 13/08/2008 開始時，我們想說香港藝術家的七宗罪，說著說著，都不知講到那裡去了．．．

婁振陽、鄭建中、陳沛浩（《壽衣再想像》展覽主辦單位成員）20/08/2008 你一生人最後穿的一件衣服，應該是一個 statement，抑或是只是一件衣服？

許焯權（「威尼斯國際建築雙年展」香港館首席策展人）27/08/2008 我不羨慕建築師的工作，我羨慕他們的教育，文理兼顧．可大可小，既鼓勵天馬行空，又要屬讀規條．是全人教育的好例子．

楊秉基（「好戲量」藝術總監） 03/09/2008　我想，一班人堅持每天在西洋菜街演街頭劇，需要的是極大的毅力和清晰的信念．

魔術師的助手

2008-08-22T14:05:00.001+08:00

和鮑藹倫做完電台節目，在地鐵中她問：你認為做藝術管理跟商業管理有甚麼不同？我想，這不易回答，究竟管理一間小食店跟管理一間學校，又有甚麼不同？總不能把問題前後掉轉就當做答案吧．

我答說：最大的不同：是做藝術管理的人，永不能成為最高領導人．

在藝術界，最高的決定都是藝術決定，而不是行政決定．有能力做藝術決定的人，都是藝術家．當然，有些行政人員的確當上了藝術團體的最高領導，那是因為他擔當了藝術決定的責任．他們有些做得好，因為他們具備了藝術家能力，有很多做得不好，因為他們做不了藝術決定．

大學的最高領導，是學者．醫院的最高領導，是醫生．

藝術機構的最高領導，是藝術總監．行政人員，最高只能當行政總監．這就是藝術跟商業的管理人員，最大的分別了．

我喜歡跟學生說，藝術行政人員，就像是魔術師的助手．缺了你，藝術家連生存都成問題．但最核心的是，最不能忘記的是：變魔術的，始終是藝術家啊．

舊事頭婆的新嗜好

2008-08-22T10:47:00.002+08:00

有一天，英女皇在溫莎堡散步，在廚房外的小路看見一輛流動圖書車．女皇好奇地走上去逛一逛，和司機兼librarian寒暄兩句，臨走時也禮貌地借了一本小說．從此，她發現了閱讀的樂趣，一本一本的讀下去．在之前，女皇很少看書，她太忙了．現在，快八十歲的女皇成為了一個書迷，整天想到的就只有書．其他皇室成員很歡迎這轉變，因為這老奶奶不再煩他們的私事了．但對於女皇身邊的總管和侍從們，任何轉變都可能成為不便，更可能影響女皇的工作甚至國家．以前女皇和平民寒喧，會識趣地談談天氣，談談交通，現在她常常突如其來地問他們最近在看甚麼書，弄得場面很尷尬（因為大多數人跟本不看書），有一次她在國宴當中問法國總統關於劇作家Jean Genet的看法，更令總統窘得無地自容．那麼，能否叫女皇成為推廣讀書代言人？當然不能，體育界和音樂界都會抗議的，女皇一定要公正無私，不能對任何事物有過份的熱情．

事情發展實在令人憂慮，女皇身邊的人，包括總理，開始想辦法，令她放棄閱讀．．．．．．

The Uncommon Reader　是一個關於閱讀的童話故事．是愛書人寫給愛書人看的小品．才120頁.適合週末休息時看. Alan Bennet是老牌劇作家和小說家．近年力作是The History Boys. 對我來說，這本小書帶給我最大的樂趣，不是故事情節，而是作者爐火純青的文字功力，傳統的英式幽默，禮貌中暗藏的尖酸刻薄，是由文字本身帶來的趣味．

由電影The Queen到這本小說，我看見伊麗莎伯二世在社會中的形象，正在慢慢地轉變，由一個古板嚴肅的老太婆，變成一個忍辱負重，有真性情的女皇．在世的政治人物和普及文化的關係，向來是危險重重，小心翼翼，但看這位舊事頭婆，可算是愈戰愈勇，愈發可愛了. 仍未蓋棺論定，已成為這麼多藝術作品的繆斯，放眼未來，相信仍會有好戲在後頭．

街道微觀120年

2008-08-22T02:04:00.001+08:00

上圖是今天的藝穗會和大約１９００年同一地點的牛奶公司冷庫．這地點於開埠初期是一片蓄水池，後來成為照相館，１８９１年成為冷庫，１９１２年擴建．１９８５年成為藝穗會．

回歸後第十一年，香港今年突然出版了好幾本關於香港的書．強世功的＜中國香港＞討論香港和中國的關係，劉細良的＜紐倫港之夢＞談香港的文化定位，陳冠中講＜香港下一個十年＞，還有正在集結力量的＜本土論述＞，熱熱鬧鬧的好像回歸前的氣氛．相比起來，這本講雲咸街的書實在是相當輕鬆，而且溫情脈脈．香港的故事，仍有很多人要說．

和很多香港故事一樣，這本書的主題是轉變．因為從來都處於這個城市的中心位置，從１８４１年起，雲咸街和附近的地區留下了很多的照片，讀這本書，可以看到每隔兩三年，這條小街的小而密集的轉變．除了展示地貌，書裡還講了很多故事．像近距離看一個人的一生，看她一年一年的相簿和日記．我從未看過一本香港歷史書是這樣集中而連貫的描述一個地區的．從小見大，薄薄的一本書，為香港的歷史發展，劃了一幅比較完整的圖畫．

這本書叫＜圖說雲咸街滄桑＞．王鋼著．中華書局出版．

cloud watching

2008-08-21T17:32:00.001+08:00

THE MANIFESTO OF THE CLOUD APPRECIATION SOCIETY

WE BELIEVE that clouds are unjustly malignedand that life would be immeasurably poorer without them.

We think that they are Nature’s poetry, and the most egalitarian of her displays, since everyone can have a fantastic view of them.

We pledge to fight ‘blue-sky thinking’ wherever we find it. Life would be dull if we had to look up at cloudless monotony day after day.

We seek to remind people that clouds are expressions of the atmosphere’s moods, and can be read like those of a person’s countenance.

Clouds are so commonplace that their beauty is often overlooked. They are for dreamers and their contemplation benefits the soul. Indeed, all who consider the shapes they see in them will save on psychoanalysis bills.

And so we say to all who’ll listen:Look up, marvel at the ephemeral beauty, and live life with your head in the clouds!

愈少愈自由

2008-08-21T02:09:00.000+08:00

念中學時，有位我很敬重的神父，有次我問他，為甚麼天主教有這麼多規矩，他對我說：有時候，守誡律的目的，是為了告訴自己，我可以控制自己的慾望，我是自由的．

區紀復的信念是，擁有得愈少，人就愈自由．四十二歲從大公司主管位置退職，雲游四海之後，在花蓮創立了鹽寮淨土．他在台灣及香港提倡簡樸的修行式生活，從生活細節開始，務求對環境的影響減到最低．他自己身體力行，吃素，飲尿，連自來水也不用，到菜市場拾剩餘的瓜菜，野外洗澡，野外拉屎．

那天在書店看到人慾橫流的＜慾望巴黎＞（見下）和這本＜愈少愈自由＞放在一起，覺得很有趣，便兩本都買下，平排一起讀．那種閱讀經驗就像洗桑那浴．極端縱慾和禁慾，就像一個錢幣的兩面，那一邊比較自由？

明周陳曉蕾有個很好的報導．值得看一看．

2000年前

2008-08-07T08:00:00.001+08:00

在雅典衛城的酒神劇場遺址，拾起了一塊陶器碎片，用水洗淨後，顏色都出來了．看起來，真像那些博物館的展品．是不是真的？會不會，在雅典歷史博物館，有某個研究員，正在等待這一塊，填補二千年前某段歷史的空隙？

而我又可否把它當作紀念品拿走？

去過大英博物館的人，都見過鎮館之寶Elgin Marbles，到今天，希臘人仍在爭取英國歸還這些Parthenon Marbles．博物館的觀點是，這些文物是當年 (1805) 統治了希臘的奧圖曼帝國批准出口的，而這些來自巴特農神殿的文物現在其實不止在大英博物館，歐洲有七個博物館都有收藏．而文物分散的狀態，是歷史的現實，也容許各地對希臘文明－－這影響全球的文明，作出多元化的理解和演譯．這對全世界來說，有最大的好處.

真的很有道理．因此，我把它帶了回來．

逃脫　作為隱喻

2008-07-28T15:48:00.002+08:00

記得是小時候看讀者文摘，認識胡迪尼的名字．那時應該是大衛．高柏飛在電視叱吒風雲的年代，但少年的我卻被胡迪尼的故事迷住．可能因為胡迪尼最出名的是逃脫表演，他有本事從所有束綁中脫身－－手銬，鐵鏈，對付精神病人的緊身衣，無論是把自己倒吊在空中，掉進河中，浸在水缸中，或者埋在土中，他都能一一脫身．傳說他有超自然能力，傳說他最後還會從泥土中爬出來．對很多人來說，胡迪尼代表自由．

這本傳記罕有的結合了詳盡的資料和引人入勝的敘述，加上胡迪尼精彩神秘的一生，讀起來像小說，一點也不悶．最後幾章講述他與騙子靈媒的生死惡鬥，更是充滿陰謀詭異，緊張懸疑．對我來說，這也是一個舞台超級巨星的故事－－怎樣吸引傳媒，怎樣留住觀眾，怎樣叫自己與眾不同，怎樣營運，怎樣創新，怎樣從云云眾多的競爭者中勝出．怎樣轉型，甚至怎樣收山．胡迪尼對於模仿者，有個很特別的焦土政策．每當很多人模仿他的表演，他便會開發新的表演，到成功後，他便會公開舊表演的秘密，令模仿者無法再做下去．這樣的不停創新與破懷，他永遠比其他人走得遠，就得快．他成為最成功的魔術師後，也一步步從魔術師的身份逃脫，成為飛機師，電影演員，作家，甚至是間諜和科學家．最後，晉身英語字典，成為逃脫的同義詞．

Mykonos, Greece

2008-07-28T15:29:00.001+08:00

世上最好的書店

2008-07-28T15:26:00.005+08:00

世上最好的書店，我在希臘度假小島Santorini找到了. 名叫Atlantis Books. 位於島上北角叫Oia 的地方. Oia 最出名的是看日落，色彩繽紛，浪漫得不得了，每天都會有幾百名遊客專誠來這山上一角看日落．六年前，兩個美國大學生來這裡渡假，愛上了這裡的日落，忽發奇想，想在這裡開一間英文書店．一年後，他們仍未忘記這奇想，還感染了幾個朋友和朋友的朋友．大家合作，把書店開起來．書店的role model 是已成傳奇的巴黎莎士比亞書店．地方其實很小，三四百呎地方，有三個小間隔，到處都是書架，書都頂到天花板，裝修都是自己做的，書架後藏有三個床舖，供店長和臨時店員睡．六名發起人輪流來這裡當店長，還有一些朋友來這裡度假兼當義工．和巴黎莎士比亞書店一樣，這裡也常常搞社唸詩會，作者座談和電影放映等活動．

店內大概有三份二是英文書，書選得真不錯，文學，社會，建築，哲學，歷史都不差，很多新書都有．當然還有旅遊，烹飪和希臘文化的專題．柏拉圖論及亞特蘭蒂斯的對話錄也放在當眼的地方．（Santorini 於千多年前曾遭火山毀滅，很多人猜測，這裡就是傳說中沉落海底的古文明亞特蘭蒂斯）．

去到Oia, 在那遊客必到的小市集，在餐廳，紀念品店和服裝店中間，書店看起來有點格格不入，當你猶豫這是一間怎麼樣的書店時，一條小樓梯會帶你下去位於地牢的Atlantis Books. 門口放了一塊小黑板，有人用粉筆寫上美國作家梭羅的一句話Beware of any occupation that requires a new set of clothes. 你知道，這是一間好書店．

此圖可見店長Chris拿著書，他頭頂的書架打開了，裡面就是他的床舖．

窗外

2008-07-28T15:24:00.001+08:00

窗外的風景，是愈搬愈狹窄了．一年零三個月前，我的辦公室還是遠遠眺望尖沙咀文化中心的呢．連對面寫字檯都看得清清楚楚．他們望過來，看到的也差不多吧．

為藝術犧牲

2008-07-10T01:08:00.000+08:00

這個電台節目, 是於11/5/2006 開始的. 兩年多來, 一百多個星期三晚, 一百多位嘉賓, 是怎樣走過來的呢?

陳永華 4/6
鮑靄倫 11/6
歐陽憲 18/6
蘇敏怡 25/6
陳麗珠 2/7
林東鵬 9/7

群

2008-07-01T11:06:00.001+08:00

近900頁的小說，出版社宣傳說：最厚，也最賣！聽說真的在台灣賣了十萬冊．最近連精裝珍藏版也出了，更推出作者另一本以海為題的非小說，說是姊妹作．作為德文翻譯小說，該算是奇蹟了．

這是本生態災難小說(Eco-thriller)，講大海對人類破壞生態的報復．讀完這本小說，我很高興的肯定，作者Frank Schatzing 比他的美國同行Michael Crichton, Dan Brown 等人高明得多了．他證明了科學知識和驚嚇小說可以放在一起，900頁的小說，資料詳盡之餘，也能高潮迭起．

我對＜達文西密碼＞和＜侏羅紀公園＞等書美國流行小說的不滿，都在這書中得到滿足．首先，這不是那種每四五頁一節，每節一個小懸疑，五六十節就寫完那般滾水漉腳，唯恐悶親讀者的小說．這小說比較傳統，章是章，節是節．章和節的長短張弛，是為整體的起承轉合服務．

然後，這小說很認真的對待科學，作者花了三年搜集資料，訪問了三十一位科學家，把最新科學發展和理論都放進小說裡，大段大段的描述，深入淺出，而又和情節相扣．作者甚至把某些科學家寫進書裡，現身說法．這是本真正的科普小說．

最後，和一般流行小說不同的是，書中有多位主角．這是本多線並行的小說，而且，裡面大多數主角們，英雄們，連同作者的書中的化身，到最後都陸續死了，死得很合理．

遺憾的是，書太長了，要分開兩個週末才讀完，不夠過癮．中學生放暑假，我推薦這書．

La vie sexuelle de Catherine M

2008-07-01T10:06:00.000+08:00

＜慾望．巴黎──凱薩琳的性愛自傳＞La vie sexuelle de Catherine M　我讀過這本書的英文和中文版，文字同樣累贅和迂迴；除了歸咎於難以翻譯的法文外，也可能因為作者喜用藝術分析的詞彙，來描寫她二三十年前的性愛冒險．通常，回憶總會帶有情感的溫暖色彩，但這本法國著名藝術評論家的性愛自傳，仿佛處處在提醒讀者，性就是她的追求目的，而不是愛，甚至不是慾望．除了令人大開眼界的性愛描寫外，最特別的是作者那種冷峻得近乎無情的的態度．網上有人寫：Written in cold, repetitive prose, clinical by virtue of its attempt at objectivity, it is above all sexual self-analysis, the singular story of one femininity seeking neither seduction nor even pleasure but simply encounters with other bodies.

那究竟，她孜孜追求的是甚麼？或者，這本書像一本運動員自傳－－追求更快，更高，更遠，更強．．．．

to hell and back

2008-06-17T00:08:00.006+08:00

已經很久沒有一本書給我這樣大的震撼．像被人重重地往胃部抽一鎚．再不能站穩，不得不弓著身，天旋地轉，失去平衡，要趕緊扶著些甚麼都好．讀著這本書時，就是這個感覺．

唐．麥庫林（Don McCullin）是戰地攝影記者．這是一個死亡率最高的行業．當文字記者的還可以在後方的酒吧打聽內幕消息然後寫稿，攝記則不到最前線不能完成任務．他的工作就是去都一個個地獄般的國境邊緣，記錄人類的處境－－人性扭曲，尊嚴失落，生命比甚麼都賤．他的照片往往帶出人性的墮落．而他自己，在成功背後，並沒有，亦不能繼續站在道德高地悲天憫人．他開始質疑自己，覺得自己是站在垂危病人旁的禿鷹，而照片拍得更好，亦只能裝飾一份綜合性報紙的版面，和手袋廣告並排．他深挖自己的良知，暴露自己的失敗，和自己的 sanity 展開肉搏戰.

去過地獄的人，沒有人能全身而回．戰爭如是，地震亦如是．

＜不合理的行為＞唐．麥庫林

蝙蝠俠的幫手

2008-06-16T23:33:00.005+08:00

如果你不是卜洛克迷，你其實不用讀這本書．這裡收了十個馬修．史卡德系列的短篇探案．如果你熟悉這位偵探的故事，你會讀得津津有味，像聽到某位老友的生平軼事．但如果你是第一次接觸他，你會覺得這些故是很單薄，到喉唔到肺．除非你是紐約迷．

如果你是紐約迷，你會喜歡這故事集，因為和蝙蝠俠一樣，馬修．史卡德系列的另一個主角就是紐約市．你會讀很舒服，像十首各有風格的爵士短曲．

你還會了解紐約多一點：就是從這本偵探小說集中，我知道在美國，在街頭自由賣書，是受憲法第一修正案保護的，這條憲法的目的是保障言論自由，而在街上當小販買書，不管你賣的是閣樓雜誌抑或是聖經，都屬於言論自由的範疇．受憲法保障，不需領牌．

真有趣．

是在說我嗎？

2008-06-16T02:21:00.001+08:00

抑或你？

「在我看來最該指責的是知識分子的逃避；所謂逃避就是轉離明知是正確的、困難的、有原則的立場而決的不予採取．不願意顯得太政治化；害怕看來具有爭議性；需要老闆或者權威人士的允許；想要保有平衡、客觀、溫和的美譽；希望能被請教、諮詢，成為有聲望的委員會的一員，以留在身負重任的主流之內；希望有朝一日能獲頒榮譽學位、大獎，甚至擔任駐外大使．

對知識份子而言，腐化的心態莫此為甚．如果有任何事能使人失去本性、中立化，終至伐害熱情的知識分子的生命，那就是把這些習慣內化（internalisation）．」

<知識分子論>－－薩依德

藝術貨櫃計劃 --「美麗旅程‧美麗世界」

2008-06-03T17:09:00.000+08:00

藝術貨櫃計劃 --「美麗旅程‧美麗世界」

為藝術犧牲

2008-05-29T00:44:00.000+08:00

talk talk talk talk talk talk talk......................................

16/1/2008 彭浩翔講怎樣入行拍電影
23/1/2008謝健民和他的loft stage
30/1/2008王維仁講香港的城市和建築
6/2/2008鄭尚榮談怎樣推銷門票
13/2/2008張志偉, keith和popa-gala
20/2/2008丁羽講在汕大的工作
5/3/2008馮永基與他的建築師生涯
12/3/2008李建璋講音樂劇的市場
26/3/2008陳敏兒, 楊惠美和她們的雙妹嘜
2/4/2008黃詠詩講破地獄與白菊花
9/4/2008譚孔文和他的懷舊癖
16/4/2008三毫子, 何蕙詩從整餅開始講
23/4/2008曾繁光醫生講關於藝術與心理
30/4/2008張可堅崗戲劇的當年與今日
7/5/2008王添強的國際木偶活動
14/5/2008李美娟, 鄧凝姿的貨櫃藝術計劃
21/5/2008陳國慧講劇評這東西
28/5/2008孫惠芳與美感較育

誰是莎士比亞？

2008-05-24T01:43:00.001+08:00

我是在看完PIP劇場的仲夏夜之夢之後，才開始對莎士比亞發生興趣的．我很想知道，這樣一個熱鬧搞笑，錯摸誤會後又大團圓，分明是過年過節時推出給大眾消遣的劇本，究竟是在甚麼環境下，寫給誰看的？這樣一齣戲，又是怎樣成為經典的？明白了這背景，我們再看劇場組合到PIP文化產業的變化，再看它們的這齣創業作，心理大概會平衡些．

所有研究莎士比亞生平的學者，都面對一個資料不足的問題，莎士比亞這一位英語世界最知名的作家，留下來的除作品外，就只有零星的法庭和教堂記錄．Bill Bryson那本Shakespeare, the world as a stage寫得流暢有趣，但因能證實的資料實在有限，整本書留下來的只是一大串問號．＜推理莎士比亞＞(原名是Will in the world: How Shakespeare became Shakespeare) 採取的是另一個方法．作者搜集了很多資料，基於莎士比亞的身處的時代，環境和同代人的記錄，加上他作品中的蛛絲馬跡，作了很多合理的推論，建構出莎士比亞這個人的一生，解釋了他為什麼，和怎樣寫下了這些作品．大膽假設，小心求証，把作品，人和時代連結起來，非常精采．

一邊讀書，我一邊想，若果莎士比亞今天在香港，他會做甚麼？他會是誰？首先，他是一個很有才華的劇作家，演員和導演，然後，他是一個成功的生意人和創業者．他對時代非常敏感，絕對知道政治和民情，他的作品首先是給大眾欣賞的，但同時亦為貴族和知識份子賞識．他有自己的觀點和風格，他一生都在平衡藝術和商業，但不常成功，他的眾多作品中，有粗糙生硬的，也有遊戲之作（例如仲夏夜之夢），當然也有些經歷了五百年，仍光輝奪目．

那你說，誰會是我們當中的莎士比亞？

號外

2008-05-21T13:16:00.002+08:00

三聯替號外出版三十年結集．重重的一大盒，像要鄭重的提醒大家，在今天〔潮爆中國〕之前，香港已經在領導文化時尚潮流三十年了．讀完大部份文章，我真的認為，香港是退步了．這套書告訴我們，在變成今天這種一面倒惡俗市燴，重情緒，輕思想的社會前，香港曾經擁有多元開放，鼓勵思想的文化．這幾個月來，看見這套書堆起來像一大塊碑，立在書店的櫥窗，感覺非常沉重．

這張照片，拍於1991年1月24日星期四．地點是沙田公屋的家，大概是接近農曆新年吧，桌上放了新年才拿出來的花瓶，廳中這小書桌是我在家裡的私人小角落，面前的是一部CD機，沒有喇叭，耳機就掛在書架旁．旁邊是個矮衣櫃，上面放著電腦和printer，顯示屏就在我面前.　桌上放的報紙應該是星島晚報，揭開了體育版，講的是明晚麗新和星島的球賽．桌上的是一個相機的包裝盒，我家剛買了新相機．我那時在文化中心當節目助理經理，閒時愛寫劇評影評．這個十七年前的晚上，我穿著國產睡衣，吃著泰國蝦條，專心地讀＜號外＞Androgyny 專輯，不管廳中心的電視有多吵，我的心，一定已飛離開那四百呎的公屋．

根本沒有創意產業這回事

2008-05-12T02:28:00.000+08:00

<風格的技術--台灣13個創意老闆的生意實踐>
我搞清楚了, 根本創意產業這個說法是錯的. 根本不應說某種產業特別有創意, 某種就特別沒有. 只有創意的公司, 創意的人, 沒有創意的產業. 我不用在藝術界待很久, 都知道很多藝術家都是毫無創意, 墨守成規的.

這本書是詹偉雄與台灣十三個創意管理人的對談. 除了設計師, 還有電視綜藝節目製作人, 也有酒店, 美容服務業和購物中心老闆. 問題問得很內行, 著重的不是意念生成的過程, 而是管理和營運上的實踐. 昨天買的, 今天就讀完了. 學到了很多.

誰是李景輝？

2008-05-07T10:03:00.000+08:00

圖片中那人其實是毛俊輝．博物館搞錯了．　

讀卜洛克的需要

2008-05-03T10:46:00.001+08:00

兩年前，我迷上了卜洛克(Lawrence Block)，有幾個月，我找來所有臉譜出版社的＜馬修史卡德系列＞，一本一本的讀．全部讀完之後，有點飽脹的感覺，覺得夠了．便把全部小說送到阿麥書房寄賣．一兩個月後，不知怎的，讀卜洛克的需要又回來了，後悔莫及．回去阿麥書房，我的書竟賣得七七八八了，只搶救了一本回來．

想再出去搜購，但一套書送了出去又買回來，看來挺變態的，真的非讀不可嗎？便忍住了．

半年無事，一次在書店看見新星出版社的＜屠宰場之舞＞，是台灣譯本的大陸版，買回去再讀一次．那種史卡德感覺又回來了．這次重讀，就像電車順利地滑進軌道，情節都早知道了，沒有懸疑，我只想再次沉浸在那種氣氛之中．對我來說，馬修史卡德系列並不是偵探小說，迷團逐漸解開時，讀者不會感覺到智性的驚奇，卻會和曾經酗酒沉淪的主角一起，被人性的黑暗淹沒，感到迷惑，恐懼．

最近，心情不好，頭上像聚了一團黑雲，覺得很需要讀一讀卜洛克．那感覺就像炎夏在沙灘你會很想喝瓶可樂．以前，這種情況我會讀村上春樹的＜聽風的歌＞，現在轉了卜洛克的＜屠宰場之舞＞，很明顯我是老了．

這次第三次讀的是英文版，讀完後，發現中文版其實譯得不錯．讀原文，只不過想和這本書再親近一點．我不算卜洛克迷了．真的迷，要像大作家朱天文，要去親自到紐約尋訪書中的窮街陋巷．又或者像王家衛，索性請卜洛克為他寫劇本，出來的是＜藍莓之夜＞

讀原文的意外收獲是讀到了卜洛克對兩間創作中心的鳴謝．這本小說就是在這些中心寫出來的．一間是Virginia Center for the Creative Arts, 另一間是Ragdale Foundation. 我在網上找到它們的資料．都是一些非謀利的藝術家退修中心(Artist retreat)，提供一個遠離煩囂的地方給藝術創作，午餐晚餐都可以送到工作室．中心靠收費和企業贊助和捐款，亦有政府支持．

這種商業與藝術的融合，從香港的角度看有點不可理解，就像倪匡在衛斯理小說裡鳴謝石硤尾賽馬會創意藝術中心支持他的寫作計劃．聽來不大可能．為甚麼？

母性的電梯

2008-04-30T13:24:00.000+08:00

國家大劇院真的很大很大．先是外圍一圈大湖，中間一只巨蛋，蛋裡再藏著三個劇場和演奏廳．人走進去盡覺國家偉大，個人渺小，也算是國民教育．

在劇場旁的暗處，有個驚喜的發現．有一條優美古典的小電梯，兩旁像一只珠蚌輕輕打開，再由兩彎厚厚的樓梯溫柔地包著，整個設計給人大地之母的感覺，這是我全個大劇院中的最愛．

國家除了有父親的偉大，也應該可以有母親的包容吧．　

誰是李景輝？

2008-04-30T03:52:00.001+08:00

去北京參觀北京人民藝術劇院戲劇博物館．館長特地介紹這張照片，曹禺在１９８０年到美國哥倫比亞大學講學，大學特地排演了＜北京人＞，演員中有一位香港人叫李景輝．

誰是李景輝？他有回來香港嗎？有繼續演戲嗎？有人認識他嗎？

他們都回不了家

2008-04-30T00:33:00.002+08:00

圖中的五個人是 1911-13 年Robert F. Scott 帶領的英國南極探險隊. 拍照的日期是1913年1月18日，Scott站在後面中間，地點是地球的南極點．這一天，他們很氣餒，他們發現競爭對手，挪威人Amundson一個月前已來過，成為首隊到達南極點的探險隊．拍完照不久，他們便往回走，不幸遇上傷病和惡劣的天氣，這些人都回不了家，爭扎到3月底，在零下幾十度的雪暴中，力盡而死．

失敗自有它迷人的地方, Amundson 是勝利者，但他成不了傳奇．Scott 則成為了一個悲劇英雄，他的堅持，他的領袖風範，他的惡運，他犯的錯誤，他的日記，他死前寫給英國大眾的信，都令他的故事，比勝利者的好聽得多了．

這本書叫<世界最險惡之旅>The worst journey in the world. 中文譯本厚厚的有800頁，講的就是這此險惡的旅程．有趣的是，作者叫這做Journey而不是 Adventure．Scott 臨死前在日記上寫：我本有好多好多關於此次旅行的故事要告訴你們，來此旅行比窩在太過舒適的家裡好太多了．

聽他的語氣，像是去了泰國散心旅行似的．

讀這本書，我想知道，100年前，究竟是甚麼信念，令這班社會精英甘心樂意踏上這險惡之旅？今天，有沒有一種信念，值得人們去冒這種險？

我有甚麼

2008-04-30T00:17:00.001+08:00

這是很奇怪的事．最近，每當在辦公室，在會議室中筋疲力竭，腦海中常常浮現這首歌，轉呀轉呀．轉呀轉．．．

Pink Floyd - Nobody Home

I got a little black book with my poems in.
Got a bag, got a toothbrush and a comb.
When I'm a good dog they sometimes throw me a bone.
I got elastic bands keeping my shoes on.
Got those swollen hands blues.
Got thirteen channels of shit on the TV to choose from.
I got electric light,
And I got second sight.
Got amazing powers of observation.
And that is how I know,
When I try to get through,
On the telephone to you,
There'll be nobody home.
I got the obligatory Hendrix perm,
And the inevitable pinhole burns,
All down the front of my favorite satin shirt.
I got nicotine stains on my fingers.
I got a silver spoon on a chain.
Got a grand piano to prop up my mortal remains.
I've got wild, staring eyes.
And I got a strong urge to fly,
But I got nowhere to fly to ...fly to... fly to... fly to.
Ooooo Babe,
When I pick up the phone,
There's still nobody home.
I got a pair of Gohill boots,
And I got fading roots.

跟雲門去流浪

2008-03-31T01:56:00.000+08:00

最近有行外朋友跟我說，藝術管理真很難嗎？還不是行政工作？藝術家真的很難服侍？還不是客戶服務？任何一個優秀行政人，花一年去邊學邊做，能做不好？

這本書講的就是藝術表演幕後的工作，講雲門舞集去年七週八城歐洲巡迴演出的背後的故事，可當做一本軟性的藝術行政入門來讀．你會看到這個當代頂尖舞團的技術，行政和表演三個部門的分工，不同崗位上的工作人員和他們的小故事．由林懷民的角度寫，整個舞團就像一個充滿使命感的，由藝術總監帶領的家族團隊．

我想，難度就在這裡，在一般機構，管理人就是領導，事業和行政不會有如此從屬關係（類似的行業是教育，宗教和社會服務）．要一個優秀的管理人才，願意永遠甘心受藝術總監的領導，那人一定要很愛藝術，並且很拜服藝術總監的才華．你知道，藝術行業薪資永遠微薄，去那裡找這種管理人才呢？

Charles Leadbeater

2008-03-24T11:51:00.002+08:00

朋友Terence告知Charles Leadbeater會來香港開講座，我開心了一陣子．他是Tony Blair 的顧問, 社會企業和知識型經濟的推手, 我開始認識他的作品, 是幾年前想認識城市與創意文化的關係, 讀了一些他為Demos (英國工黨的think tank) 撰寫的一系列研究. 很佩服他對未來社會的 insight. 和早前來過的Charles Handy不同, 他不是一個思想家, 對我來說, 他的未來觀有點太樂觀與積極, 但作為政府與企業的顧問, 他的確很出色.

剛巧在Page One買了他剛出版的新書 We-Think. 講的是 Web 2.0 的社群創造力. 老實說, 我覺得這本書他寫得慢了點, 裡面的意念和例子也不算新鮮. 不過,他到底是一個很好的作家（他是The Bridget Jones Diary的始作俑者!）這本書寫得很流暢, 令人一頁頁的讀下去.　如果你對Web 2.0仍很好奇, 應該買這一本. 很個人的理由是: 我喜歡這書的選紙, 是那種摸得出紋理的粗糙白書紙, 如果我放不下這本書, 最大原因可能不是這書好看, 是因為我喜歡摸.

撒嬌的藉口

2008-03-24T11:02:00.001+08:00

逛書店買了兩本吉本芭娜娜．[無情/厄運]及[不倫與南美]，國內版，分別是１５及１７元．她的小說我只很久以前讀過[廚房]和[白河／夜船]，大概是二十年前的事了．那時的感覺是，她那〔治愈系〕的功能，像是敏感的小女孩在向生命撒嬌，不太對胃口．今次讀完這兩本書，很奇怪這個作家竟可以一篇一篇作品地寫同一種感覺，還寫了二十年．生命的創傷，受傷的人相濡以沫，獲得能量再上路．我得承認，這個治愈三步曲，吉本小姐真是寫得出神入化．[無情]這個鬼故事，我竟有讀完再讀的衝動，至少，故事中陰陰森森意象，我讀完兩天了，都未散去．中年男人，有時也需要向生命撒撒嬌.

國內版的無敵書價，是台灣版的天敵，也是我廿年後重讀吉本芭娜娜的原因．不過，國內版的插圖實在太差．為了奈良美智的原版插圖，我會再買一套台灣版．

說得太對了

2008-03-11T00:35:00.002+08:00

我找了很久, 想找一本書講管理創意群體的方法. 我想知道, 創意機構如廣告公司, 芭蕾舞團和電視台的架構和管理方法有甚麼共同之處. 而這些機構又和一間貿易公司有甚麼不同. 這本書是我找到的第一本. 剛開始了幾頁, 看來很不錯. 開始得很好, 作者引述別人的話:

'Creative', 'Creation', 'Creativity' are some of the most overused and ultimately debased words in the language. Stripped of of any special significance by a generation of bureaucrats, civil servants, managers and politicians, lazily used as political margarine to spread approvingly and inclusively over any activity with a non-material element to it, the word 'creative' has become almost unusable.

說得太對了.

書展

2008-03-03T00:55:00.001+08:00

看完這本書, 真想去參觀一次這個全世界最大的書展, 也了解到戰後的文化及政治氣氛, 怎樣造就出這樣的大型國際性文化活動. 我想起愛丁堡藝術節和亞維農藝術節, 都是戰後在歐洲的廢墟中重建文明的努力. 法蘭克福書展書展從來都是商業活動, 但在戰後的文化復興的氛圍中, 也充斥著人文精神, 直至90年代全球商業化的大潮湧至.

最近我對文化產業管理很有興趣, 一個書展, 怎樣成為全球出版業的中心? 這本書由古騰堡開始道出來龍去脈, 雖然譯文有點累贅, 仍然值得一讀.

藝術的功能

2008-02-25T10:41:00.000+08:00

上周六去藝穗會參加藝術節主辦的藝術資助座談會. 為甚麼要有藝術? 為甚麼要支持藝術? 聽到一個很有意思的說法:

歷史上藝術有四種功能 (functions), 第一是讚美上帝 praising, 這種功能近世已經式微. 第二是娛樂 entertaining, 這功能已被很多其他事物大大超越, 第三是教育 educating, 這作用在社會中也已經體制化, 藝術最多只有輔助作用, 第四是挑戰 Challenging, 這是指藝術的顛覆建制觀念的作用. 這可能是今天藝術最寶貴, 對社會最大的貢獻.

很值得深思.

displacement

2008-02-25T10:32:00.000+08:00

Displacement 是一種很有用的思想技巧. 在[深圳香港建築雙年展]看見這個地圖作品, 把香港和深圳的地名和地圖互換, 很有趣.

徐冰的狀態

2008-02-25T10:09:00.002+08:00

13/12/2007. 在深圳, 終於見到徐冰的作品<背後的故事>. 很聰明, 美麗而又輕盈的作品. 這大概也是徐冰近年的狀態吧. 徐冰最近回國就任中央美術學院副院長, 這可說是里程碑式的事件. 從建制內的顛覆者到建制領導人, 徐冰這條路走了不太遠 -- 才二十年.

[一樣的月光]歌詞: 是我們改變了世界, 還是世界改變了我和你?

都有一點點吧, 我想.

Charles Handy

2008-02-25T09:49:00.000+08:00

偶像終於來了. 十二月四日到演藝學院聽了 Charles Handy 的演講. 對於熟悉他的讀者, 實在沒甚麼新意. 內容大都是他過去在不同的作品中寫過了的. 不過, 我喜歡他演說的風格 -- 手不握咪, 信步閒聊, 語調和表情都很從容, 像對著一個小房間六七個人說話. 我最喜歡他用 video visualiser 而不用powerpoint, 可以即興手寫, 人性化得很.

第三代

2008-02-06T02:11:00.000+08:00

潘潔在信報寫了篇文章，叫第三代人的困境，承接呂大樂觀點，說第三代人已經開始接棒，世代交替並不是沒有發生．最特別的是，她提及文化藝術界，是小部份第三代不能接棒的領域之一．

她說：　「平心而論，過去十年已經為第三代人世代交替製造了一些機遇。在商界，各大機構都在精心培養兩文三語無所不精的第三代，以應付全球化以及區域經濟整合的需要。在政務官隊伍中，年輕的面孔陸續登場以強化日益需要扮演政治功能的官僚體系。在學術機構，新的遊戲規則正在催生新一代能集教學、研究、管理於一身的「全能」知識生產者。在蓬勃興起的第三部門，陸續踏上社會的第四代為第三代擔當管理和策劃角色作了鋪墊。

　　公平地看，第三代無法接棒的，恰恰是那些還未被時代變遷所動搖的界別，包括建制外的反對派黨團，以及被原始資本主義邏輯壓得喘不過氣來的文化、藝術、出版產業。這裏，既有制度結構的問題，更有第二代當權人短視、惰性、及缺乏為下一代開創空間的胸懷和膽量的因素。」

讀到這裡，我不禁想說：你說對了．你怎麼會知道的呢？

按呂大樂的說法，我也是第三代．我也看見在文化藝術的領域裡，機會和資源仍然牢牢地掌握在第二代人手中．沒有世代交接的跡象．

今天看資料，估計到２０１４西九落成，香港需要增加百份之７０的藝術行政人員．可能，這會改變這行業的結構，讓第三代可以冒出頭來．

為藝術犧牲

2008-01-29T00:46:00.000+08:00

9/1/2008 楊春江從韓國交流半年回來, 談談那邊的文化和人
16/1/2008 彭浩翔教我怎樣在無人事關係下進入電影圈
23/1/2008 謝健民 Loft Stage. 我六年前去過一次 Loft Stage, 想不今天已發展到近二萬呎, 十三間排練室的規模.

讀書

2008-01-16T08:27:00.000+08:00

我在讀的是＜當命運來敲門－－貝多芬傳＞，真實感很強的傳記．
她的是＜我的低能之道＞，的確低能，但已是重印第六版．

菇的異變

2008-01-10T08:32:00.000+08:00

很明顯, 漢字裡的菇字, 正在異變成為茹字.

如果你愛上一家書店

2008-01-09T00:58:00.000+08:00

我曾經試過, 把看完了的書－－不想保留, 又不捨得丟的，偷偷放回書店的架上．書還是新簇簇的，只是摺過幾頁書角，希望拿起來的人不會介意．當她把書拿到櫃台，問店員為甚麼新書會有摺角，店員會拿起書說：這本不是我們的書呀！

如果你也愛書, 這本書會讓你讀得很甜蜜．作者一方面講自己與書的因緣，另一方面講書的歷史．甜蜜的是筆觸，幾轉低迴，像是一封情信．

為藝術犧牲

2008-01-08T01:08:00.000+08:00

02/01/2008 梅卓燕談她舞蹈生命的轉捩點

26/12/2007 彭志銘是出版界奇人, 這一集談得很過癮, 但非常嘈.

19/12/2007 臨別區議會, 黃英琦談在地區推動藝術的經驗, 句句真言.

12/12/2007 蔡仞姿從上世紀70年代的畫壇講到21世紀的M+

5/12/2007 我很羨慕三角關係的馬志豪、譚國明、徐羨曾, 三兄弟又編又導又演, 就算不是投名狀, 至少是鐵三角.

Time Square (Monday, 24 December, 2007, 20:07:11)

2008-01-07T19:05:00.000+08:00

Taipei (Friday, 21 December, 2007, 17:31:05)

2008-01-07T19:00:00.000+08:00

Snowshow (Monday, 17 December, 2007, 10:24:55)

2008-01-07T18:54:00.000+08:00

Shenzhen (Wednesday, 12 December, 2007, 15:32:04)

2008-01-07T18:12:00.000+08:00

where am I?

2007-12-19T16:58:00.000+08:00

後悔讀過的書

2007-12-04T02:08:00.000+08:00

狼圖騰
幾年前流行內地的書, 在香港也成了十大好書甚麼的. 前一輪終於拿起來, 兩個星期讀完了, 讀得痛苦得很. 因為寫得真差. 作者根本無心寫小說, 整本書旨在發表他的中華民族性格偉論, 他認為中國人在小農社會文化中被馴化成羊成牛; 應該向草原民族學習, 學習狼的性格云云. 這明顯是大國崛起症候群之一, 不失為一本反映時代精神的作品. 但書中人物不停地長篇大論, 反反覆覆的講這粗糙牽強的論述, 真的令人很難受, 難為了十大好書的讀者.

村上隆藝術創業論
這是一本乞人憎的書, 村上隆在這本書裡解釋: 為甚麼我的畫能賣一億日元? 為甚麼我這麼成功而你們如此失敗?
在書中, 村上不停提及Andy Warhol, 似乎以當代的pop art 教主自居. 但看他的態度如此暴發戶, 看他如何急於 justify 自己的成功, 如何介意別人對他的評價, 就明白村上隆其實是一個老實人. Andy Warhol一生把自己建構成一個神話, 一個魔術師. 村上隆則一早亮出底牌, 下一步能怎麼走?

東京鐵塔
宣傳做得太好了, 把這書捧成個催淚彈. 我這些平日把情緒壓得實一實的行政人, 夢想是躲進蝙蝠洞大哭一場. 好了, 賣了書, 準備好紙巾, 從頭讀到尾, 寫得很好呀, 幽默而且深情, 人物突出, 情節有趣, 結尾也頗沉重, 可惜呀, 子欲養而親不在. 但是, 眼淚呢? 就這樣完了!? 是我鐵石心腸, 抑或宣傳誤導? 我的眼淚還未開始醞釀呢?

full moon in my city

2007-12-03T09:00:00.000+08:00

街坊的留言

2007-11-29T22:26:00.000+08:00

去年11月24日, 我在這裡寫了<我的觀塘A-P>, 一年萊, 陸續收到幾篇回應, 我不知道她們是誰, 又或是怎樣找到這篇blog, 萍水相逢, 份外溫暖. 第三篇是前天剛收到的.

"Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers." -Blanche / Tennessee Williams

我也祝你們, 我的觀塘街坊和鄰居, 身體健康, 工作順利.

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我家雖然不在官塘但一班親戚都居在此區超過四十年。在九七年前，我与姊妹們及父母每逢新年、中秋、過冬、爺爺、麻麻生日必定到此處住上幾天。在官塘公園、舊屋村、唐樓、新樓、大街小巷、街市、大排擋、茶歺廳走過許多次。那處記載了我許多兒時記憶。表妹也是在聖約翰讀書的。因為她家有錢所以認為這所是名學。傻！從家到官塘是一段如往深圳那般長路程，車車船船共三句鈡。很辛苦的路程但又每次都期待与一班唐兄弟姊妹表姊妹週處玩的快樂。長大後很怕回這處、亦列這处為我最不喜歡的地方之首。怕他的擠迫，怕化惹起思念以亡的双親、友情及兒時的一切。与你年紀相約，我們兒時應該是碰過的。有趣！caroline

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Hi, 遇然地看到你的 Blog. 我對官塘也有很多的回憶. 我在聖若翰讀書和成長. 自嬰兒領洗到領堅振, 及至加入孝女會都在聖若翰堂渡過. 我有很多回憶. 現在我已經很久沒有涉足過官塘了, 我相信它已經改了不少, 聖若翰也很久沒有回去, 真的想找一天回去走一趟. 我離開了官塘已經七年了. 「七」是一個完滿的數字, 相信我也應回去看一看. 重拾舊日的回憶. 順便一提, 七月六日是李毓明神父晉鐸及八十歲大壽感恩祭, 聖瑪加利大堂, 晚上七時正, 有興趣或想跟李神父見一面便參加那台彌撒. vv

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Hi, 遇然地看到你的 Blog. 我對官塘也有很多很多的回憶. 我在聖若翰讀書, 在友聯大樓居住, 我是住四樓的. 友聯大樓的樓梯和天台, 也是經常玩的地方. 我記得以前在友聯大樓轉彎的地方有買魚蛋和牛雜的小販, 很好吃. 在聖若翰讀書時, 因為很多的同學都是住樓上樓下, 放學會一齊上上落落, 很開心. 自從友聯大樓要清後, 我和家人搬了去屯門住. 做了新界人很少回去. 最近一次回去是兩年前, 第一個感覺就是[桃花依舊, 人面全非], 可能因為當天是要去聯合醫院探病, 所以心情不大好啦. 我很喜歡你這篇"我的觀塘A-P", 令我很有同感和親切感, 在此祝願您和所有曾經在友聯大樓住過的鄰居和街坊, 身體健康, 工作順利:-) alice lo

為藝術犧牲

2007-11-29T22:01:00.000+08:00

28/11 陳凌軒（戲劇治療師）
戲劇是唯一一種藝術, 能讓人扮演另一個角色. 而因此, 戲劇除了是藝術和教育的手段, 也是心理治療的方法. 陳凌軒除了是戲劇治療師外, 也是演員, 前個星期上演的拾香紀, 她演拾香.

21/11 余少華（中大中國音樂資料館館長）
余少華是中樂專家, 和我們一起聽南音, 從杜煥錄音的故事, 談到音樂資料館究竟收集甚麼.

有沒有另一種生活的可能？

2007-11-28T08:50:00.000+08:00

朋友黃智龍是日本迷，我問他最近有甚麼好書，他介紹我讀這本＜一郎ｘ二郎＞．上下兩冊，我午夜開始讀，情節像過山車，不得了，衝完上冊，已是清晨五點．．．

故事講一個十三歲，陷於青春期的煩惱的少年二郎，他有一個無出息的父親，勤勞的母親，把家當作旅館的姊姊，不太可愛的妹妹．有一天，他發現他那從來沒上過班，終日無所事事，大言不慚的父親，原來是六七十年代學生運動的英雄人物，他吹過的那些牛都是真的．而那激進運動的餘波，令他們一家牽涉進警察，特工，媒體和暴力事件組成的旋渦，導致他們一家要放棄東京的一切，搬到南方一個小島，過著自耕自食，脫離現代社會的生活．而在這本來寧靜的小島，為了保留島民的傳統生態，父親掀起了一場和地產開發商的抗爭．

二郎的父親一郎，是激進的無政府主義者．他令他的兒子煩厭的原因，是他常常質疑一些社會上的共識，令兒子非常尷尬：為甚麼要交稅，為甚麼要上學，為甚麼要打工，為甚麼要有政府，為甚麼要跟隨大眾的價值觀和生活方式？而二郎和他們一家慢慢發現，父親可能是對的．

作者奧田英朗厲害之處，是把一些原本可以很顛覆和另類的議題，混入一個成長喜劇的故事中．日本的流行文化能生出這本小說，真不簡單．聽說森田方光將會開拍電影版，由豐川悅司主演．

這社會，有沒有另一種生活的可能？我們天星皇后一代的香港年青人，好應該讀一讀這本書．

（這本書不容易找，我是在ｓｏｇｏ旭屋書店買的）

為藝術犧牲

2007-11-19T18:33:00.000+08:00

7/11　周凡夫 - 不講不知，原來周凡夫的專業不是音樂，而是製衣廠．

14/11　麥秋 - 曾有人問他，戲劇是甚麼，他說：戲劇是我的生命．　我聽了覺得矯情．這次談完，我明白他，對戲劇，是真心的．

從燒烤的發明，到文化政策

2007-11-08T09:06:00.000+08:00

在我的成長過程中，燒烤佔了一個很重要的位置．它廉宜，方便，而且的有一種自由自在的氣氛，還可以和遠足，踩單車和露營連在一起．在那個未有卡拉ｏｋ和長洲宿營的年代，是很重要的青年社交活動．讀了這本＜郊野三十年＞，我終於知道，香港式燒烤是怎樣被發明的．

原來，香港早年植樹造林，是讓市民上山斬柴，作為燃料．很多山頭曾經被砍至光禿禿．及後大家轉用火水，郊野政策便轉變成以康樂為主．七十年代起，政府積極鼓勵青年人郊遊，便發明了香港式的燒烤爐，建立燒烤區，露營區和遠足徑，用以發洩青年過剩的精力，令燒烤成為一整代人的集體活動．直至近十幾年保育意識流行，燒烤對健康和對環境的壞處漸漸顯露，政府才減少這方面的宣傳推廣，轉而在郊野公園推廣健行及環保教育．

香港的郊野公園，肩負著的是自然保育，教育，康樂，旅遊和科研的多重角色．要做得到這些目標，不能靠市民自發，一定要靠政府推行．人人都知道土地是香港最寶貴的資源，但很少人知道，香港把大約四成的土地立法劃定為作為郊野公園，保留了460種雀鳥，84種珊瑚，240種蝴蝶，113種蜻蜓和400多種樹木，以任何大城市來說，這都是很高的數字．近年政府成立郊野公園之友會，和出版商合作出版了很多書藉，推廣自然教育，得到很矚目的成績．香港的郊野，成為不分貧富階級，都愛享用的共同資產．

政府要推行一件事，可以透過立法，行政，撥款，和教育．香港郊野公園的成績，証明了只要政府願意努力，所謂發展與保育之間的平衡，是可以達到的．相反，如果放任不管，結果就是元朗鄉郊那一大片的廢車場．

至於，文化呢？站在郊野公園，我們怎樣看香港的文化政策？

徐冰在王家沙

2007-11-05T13:50:00.000+08:00

徐冰若來到Elements的王家沙，應該會很開心．1994年他發明的英文方塊字，終於從藝術館普及到餐館去了．從左到右是：糖醋排骨，小籠包，酸辣湯．

為藝術犧牲

2007-11-05T12:54:00.000+08:00

黃智龍 31/10

香港有甚麼文化產業？電影，電視，各種設計包括建築，漫畫，流行音樂都是，畫廊算是，但裡面賣的都不是本土作品，粵劇和文學幾十年前是，現在都漸漸不是了．舞蹈不是，中樂，古典和現代音樂都不是，書畫和現代藝術都不是．

是或不是，在於有沒有在政府補貼以外，專業營運的環境．

我認為，戲劇一直都不是，但最近十年，它開始有產業化的趨勢．一些小型劇團，也能爭取都三至四千個觀眾．票價平均$150.　有這樣的市場環境，再加上小心策劃的宣傳和成本控制，一些年輕劇場工作者，也能在政府資助這條太擠逼的路以外，找到另一條專業創作的路．

而在這條市場的路以外，他們還能有一點點自由．例如黃智龍．

為藝術犧牲

2007-10-25T09:12:00.000+08:00

郭達年(24/10) ：郭達年說，黑鳥已經過去了，但他的音樂仍在．這兩年他整理出版黑鳥的音樂和文字，和網上的archive.　我想：從不伸請政府資助的郭達年，這二十年對音樂，對香港，可算是交足功課．　他說，明年計劃以個人名義出新唱片，唱新的歌．這個星期六在牛棚的音樂會，是兩個階段的中間點．

也斯 (18/10) ：和也斯談談，香港文學怎麼了．　

讀小說有甚麼用?

2007-10-25T01:38:00.000+08:00

小說分四段－－春夏秋冬．還未看到秋，便已看出作者不會讓甚麼大事情發生．不會揭開甚麼秘密，不會讓主角經歷人生交差點，不會有天災人禍，甚至不會有人死．

封面說這是描寫freeters一族的小說. freeters大概是指那些失業或者打散工的年青人．主角是二十歲的少女，離家到東京生活，和七十歲的舅婆住在一起．沒有甚麼方向，打打散工，談談戀愛，有偷竊的壞習慣．

這小說叫<一個人的好天氣>，作者青山七惠只有廿三歲，憑這作品獲得今年芥村獎，文字冷靜抒情，氣氛控制得很好，讀著讀著便投入進去，變得和主角一樣的敏銳，輕輕地滑過二十歲這一年．

這本書輕薄短小，宛如一顆小寶石．加上陸智昌的設計，細部精緻得叫人感動，拿上手也是享受．

但除了享受，讀小說還有甚麼用？為甚麼要知道一個２０歲日本少女的故事？我的藉口是：讀小說能令人更有人性－－能投入另一個人的身份，去思考和感受，不就是所謂的同理心嗎(Empathy)？

瞬間

2007-10-16T09:00:00.000+08:00

Tuesday, 2 October, 2007, 9:47:33 香港西九龍住宅發展

Monday, 15 October, 2007, 10:38:30 深圳市政府大樓

Sunday, 16 September, 2007, 9:47:37 卡塞爾 (Kassel) 文件展主要展場門外

Monday, 6 August, 2007, 10:45:28 北京首都博物館

Wednesday, 11 June, 2007, 11:18:15 威尼斯

我城遺音

2007-10-11T23:33:00.000+08:00

我最近在聽這一張唱片, 一次一次地聽.

杜煥是香港地水南音的代表人物, 也是最後一位職業瞽師. 於1979年逝世, 市面上從來沒有他的錄音唱片. 這唱片是於1975年由音樂學者榮鴻曾教授促成的. 為求保留南音的傳統演唱環境, 特意安排在富隆茶樓作錄音. 除了杜煥的南音, 我還聽到叫買叉燒包的聲音, 街上的車聲, 茶樓的人聲. 我從未聽過這樣精彩感人的南音, 因為, 原來南音就是嶺南人的民歌, 在市民生活環境中唱, 意義便出來了.

我想起90年我去台北, 當地朋友介紹我聽台灣傳統說唱藝人陳達唱的說唱民謠「思想起」, 聽來也很像我們的南音. 也聽了當時替侯孝賢配樂的民歌手陳明章的歌曲, 發現陳明章也在唱新版的「思想起」. 那時台灣在急促地本土化, 年青人一邊聽老歌, 一邊唱新歌. 我那時想: 他們是在尋根呀!

以南音代表香港民歌, 說唱香港的故事, 我記得的有黑鳥樂隊的香港史話, 那時是1984年. 後來就再沒有人把南音延續創作下去了. 而南音, 也就在沒有生命力, 逐漸變成過去的歷史, 被香港遺忘了.

唱片剛由中文大學音樂系出版, 可在唱片店買到. 另外, 去年香港歷史博物館和香港大學音樂系也出版了一張光碟－－《飄泊紅塵話香江——失明人杜煥憶往》, 收錄杜煥的一首自傳式南音, 唱他一生的坎坷, 也唱出香港的故事. 比較難找,歷史博物館應該還有.

衷心感激榮鴻曾教授, 他搶救了香港的聲音.

為藝術犧牲

2007-10-11T23:12:00.000+08:00

莫昭如 (社區文化發展中心總監) 26/10 - 甚麼是社區文化發展?

呂豐雅 (賽馬會創意藝術中心總幹事) 3/10 - 位於石硤尾的賽馬會創意藝術中心, 將會為香港藝術環境帶來甚麼改變?

陳慶恩 (作曲家) 10/10 - 當古典音樂仍有強勁吸引力的時候, 現代音樂有多少的生存空間?

台北

2007-10-03T09:17:00.000+08:00

很久沒去過台北了，有三年吧．曾經常常去，在藝術中心搞小亞細亞的時候．每年去一兩次，看演出，開會，或者帶演出過去．這幾年，朋友來訪，我都說下次去台北探望你，說著說著，又三年了．

第一次去台北，大概是１９９２年，跟沙磚上過去演出酷戰紀事．鄺為立說缺了一人控制燈光，問我去不去，我那時（和現在）跟本不懂燈光，但也興致勃勃的去了．那幾天，除了在皇冠小劇場排練，就是去逛街．那時正是解嚴後不久，社會上瀰漫一片年青的，改革的氣氛，滿街機車．我們去太陽系ＭＴＶ通宵看影碟（那裡簡直是個國際藝術電影庫），去很有特色的茶館，咖啡館和餐廳，去唐山書店買書，到處都聽見人講台語，唱台語歌，那時是台灣本土化蜜月期，也是台灣小劇場全盛時期，雖然市面總是亂亂的，但我們去到都很羨慕．我很記得，碰到不少香港搞藝術的人在那邊發展，其中一個跟我說：在這裡，我知道自己在甚麼地方．

那時候，台北還未有今天的都市化，還未有誠品，也未有捷運，更沒有１０１．今次我是第一次去逛誠品信義店．嘩！誠品是在做一個超大型的文化產業實驗：八層樓的地方，有一半是書店，其餘是時裝，電子產品，精品，飲食的店和展覽表演放映設施，風格統一，相當中產，有些空間甚至互相滲透．我看過很多不同城市的書店，沒有一間能把自己的品牌概念延伸得這麼遠的．文化產業人人在講，但大多只是講．誠品是在大膽的做，已經跑得很遠．我想，台北這城市有甚麼特別，能育成出這樣的文化和企業？

那晚，看完Pina Bausch 的 Masurca Fogo．碰到也斯，和翠華去吃宵夜，叫了滿桌烏魚子，虱目魚，三杯雞，喝了五瓶小清酒，口水亂噴，台灣得很．

在誠品音樂找到了李壽全的８又二分之一．回來一聽，原來是二十多年前的聲音了！那時候，我還未去過台北呢．原來，我對這城市的好感，是從李壽全，侯德建，羅大佑等人的音樂開始的．

未來的未來

作詞︰張大春作曲︰李壽全

雨水和車聲擁擠在窗口
我在都市的邊緣停留　
少年的往事在回憶中消失
三十歲我的職業是自由

勤勞的人啊無聊的人啊
還有陌生的我在街頭遊走
白色的牆柱玻璃的黑幕
藏著改變社會的人物

告訴我，世界不會變得太快
告訴我，明天不會變得更壞
告訴我，告訴我
這未來的未來，我等待

是誰在指揮路上的追逐
由誰來裁判遊戲的勝負
誰讓我爬上高樓的頂端
卻看不見昨日的天堂

告訴我，人類還沒有絕望
告訴我，上帝也不曾瘋狂
告訴我，告訴我
這未來的未來，我等待

有人說，不要問我從哪裡來
有人唱，台北不是我的家

告訴我，都市不適合流浪
告訴我，這是我居住的地方
告訴我，告訴我
這未來的未來，我等待

文化軟件

2007-09-23T01:53:00.000+08:00

西九再登場．其中一個關注點是所謂軟件夠不夠．用Hardware / Software這概念來看事物，是電腦時代的特色．電腦軟件我們都知道是甚麼，一個藝術文化區的軟件又是甚麼？是劇院裡上演的表演，是博物館裡的展覽？抑或是裡面工作的行政和藝術人才？是管治文化區的政策，觀眾的水平？還是浮在空氣中的藝術氣氛？

概念濫用，後患無窮．我們要搞清楚概念，甚麼是文化軟件？有甚麼不夠？想清楚，才能行好這一步．十年是很短很短的時間，一步都不能錯．

今晚剛看完盒子樂隊的籃鬍子城堡，我又想起所謂的軟件問題．盒子樂隊是一隊世界級的art band. 他們的音樂劇場，是紐約Next Wave Festival 的水準．他們不是今天才出現，十年前已達到這樣的水平．但為甚麼他們不會像台灣的雲門舞集，能到Next Wave Festival 演出?為甚麼盒子樂隊近年演出機會這麼少？觀眾不能增長？處於半退休狀態？

香港近十年的藝術環境，對不能為市場歡迎的藝術演出非常不利，演出機會少，演期縮短，更有主辦部門要求加入明星以保票房．藝術的生存空間逐漸縮少，不願被邊緣化的藝團漸向市場求生，　西九不能只有設施，場地的增加是起碼的一步，更重要的是認清藝術與娛樂的分別．對高水平但不為市場接受的藝術，要鼓勵，而非容忍．

重點是質素．質素，質素！

為藝術犧牲

2007-09-22T01:56:00.000+08:00

５／９／２００７　盒子樂隊－－龔志成彼得小話
我真心誠意地認為，盒子樂隊是全世界最好的樂隊．八十年代香港能出現這樣世界級的音樂（還有激進的黑鳥），証明文明不一定是進步的，八十年代到今天，香港社會能生出高水平藝術的能力是大大退步了．今天的觀眾不知道盒子樂隊，就像中世紀的歐洲人不知有古希臘文明一樣．

１２／９／２００７　西九再來－－胡恩威，梁悅然
這次是真的嗎？十年之後，是甚麼光景？今天，我們怎樣踏出這一步？

１９／９／２００７　西九在來－－何慶基，梁悅然
Museum Plus 是甚麼? 既然是這樣開放，這樣新的概念，我們能把它落實嗎？

為藝術犧牲

2007-09-04T01:09:00.000+08:00

新一代的藝術家是怎樣的？林東鵬告訴我，第四代不一定是輸家．

為藝術犧牲

2007-08-25T03:23:00.000+08:00

２２／８　山崎里惠子成長在神戶，大學主修中文．９１年入讀北京中央戲劇學院，２０００年碩士畢業，來香港生活．努力引介日本當代戲劇，興趣是舞龍舞獅，至今居港七年了．目標是代表香港參加國際比賽．

為藝術犧牲

2007-08-21T09:48:00.000+08:00

２５／７　又一山人　做節目的那個晚上. 傳來曾灶財去世的消息．大家都有點欷歔．紅白藍膠布和九龍皇帝的字蹟，是如何進入香港人的文化記憶裡？這些年來，黃炳培和曾灶財做了甚麼，令我覺得它們與我很親近？進而成為本土文化的一部份？

１／８　劉小康　是一個很聰明很聰明的人．近年，他成為香港設計的代言人．

８／８　朱焯信是怎樣的文官制度，令澳門可以找到文化界的精英加入成為的文化官員？

１５／８　李安　李安近年在三聯策劃了幾個新系列，例如漫畫，趙廣超，和最近的年青作家計劃，成績斐然．我說：四十歲前，我曾認真地考慮要不要轉行加入書業．李安說：現在也不遲呀．

為藝術犧牲 - 四代香港人

2007-08-14T18:05:00.000+08:00

呂大樂 <四代香港人>是近期給我最大震撼的一本書．薄薄的一本小書，我讀了兩次，買了三本送給朋友．我跟朋友推薦說，讀這書就好像去聽一位高人給你批命．你會邊讀邊嘆：係呀，我未就係咁囉，我係第三代，我老闆就是書裡說的那種嬰兒潮一代．如果，今天要為香港拍一齣史詩式百集長劇，呂大樂這本書，絕對就是人物設定的藍本．

呂大樂的說法是：有四代香港人．第一代是從內地來港，二三十年代出生的人；第二代是第一代的子女；1946-1965年出生的那批戰後嬰兒；第三代是生於1966-75年那一批；第四代是戰後嬰兒的子女，於1976-90出生那一代．

書中分析了四代香港人的際遇和因而衍生的性格．第一代勤儉克難，給予下一代資源和自由；第二代是幸運兒，隨著社會發展而上升，長期佔領有利位置，卻沒為下一代創造機會，第三代生不逢時，撞正九七問題和金融風暴，無法出頭，一生為第二代打工．第四代勢孤力弱，人數稀少，備受過份的保護和照顧．

是的，你看出來了．這是繼陳冠中的＜我這一代香港人＞後，另一本嬰兒潮世代自我反省的書．世代交替本是平常事，長江後浪推前浪，上一代把社會弄得一團糟，下一代要革他們的命，也是歷史常見．但像香港現在那樣，年青一代還未出手，便由上一代自己走出來自我反省和批評，可以看到年青的一代的不濟，話語權仍然緊緊掌握在嬰兒潮一代手中．

有人說，天星皇后事件，代表第三第四代的反擊．梁文道說：時間站在我們這邊．是不是太樂觀了？

看不見自己的時候

2007-08-13T02:44:00.000+08:00

無緣無故的，突然想起了這首歌．李壽全的＜看不見自己的時候＞，連歌帶詞，整首歌回來了．我就在銅鑼灣街頭哼起來：

總在早晨不太快樂的清醒　　
總是睡前需要一點點的酒精
　　
啊－情緒萬種　　
為何只剩下一種痛　　
忘了曾經有過的感動　　
忘了伴我孤獨的初衷　　
劃根火柴，在你看不見自己的時候　　
點支香菸，看它能支持多久的寂寞
　　
啊－沏一壺茶　　
在被遺忘的人生角落　　
餘味總是冰冷苦澀　　
品嚐世事的起起落落

http://music.772.cn/huarennanyin/Song/005896.html

二十二年前的我，在念電腦，很鬱悶．參加了理工劇社．寫了我第一個劇本，借了我那年最喜愛的電影＜山水又相逢＞The Big Chill　和陳映真小說＜第一件差事＞的橋段，改頭換面，搬上了舞台．講的是失落的理想，和對前景的無力感．男女主角是陳志華和凌紹安．劇的名字，就借了李壽全這首歌名．

所有感覺都回來突襲我，救命．突然很想再看一次The Big Chill.

為藝術犧牲

2007-07-18T17:50:00.000+08:00

４／７　我對陳育強說：香港視藝今天的成就與遺憾，中大藝術系要負很大責任．

１１／７　題目是：ＣＥＰＡ會否為中港藝術交流打開新天地．鄺為立從廣州飛車來做嘉賓，遲了半個鍾，我們就由交通講起．

地下鐵碰著　p.a.r.c

2007-07-04T11:01:00.001+08:00

這位大嬸用的袋上寫著 parc －Park of Arts Recreation and Culture　中文名是藝林．parc 是兩年前，西九其中一個參與競投發展商的建議主題．

感覺好像是很久以前的事．那時候，西九仍有天幕，仍然是單一招標．你還記得那個美侖美煥，閃爍生輝的展覽嗎？我那時在這裡寫：「我常常叫人去看西九展覽，未看速看．因為這是以地產思維為代表的香港，盡其力去想像出一個文化的願景．很多人說展覽像一個樓盤展覽，沒有文化深度和視野，裡面除了顯示了對未來的想像（或者欠缺想像），更多是顯示了香港文化根底的局限．但這正是展覽魔幻之處，因為可以閱讀成為香港的隱喻．（見「海市蜃樓」）」

parc 煙消雲散了．我們，進步了多少？

積木城

2007-07-01T02:39:00.000+08:00

認識anida，因為她是阿麥書房的店員，店長James介紹她說：我這同事多才多藝，是位singer/songwriter. 我們剛出了一張獨立音樂的雜錦ＣＤ，有她的歌，買一張吧．

anida 年青開朗，她的音樂清新間單，聲音甜美，一談起陳綺貞便興奮．常常背著結他到處演出，那次從台灣演出回來，便上過來我的電台節目，講講那邊獨立音樂的情況．去年她和三角關係劇團合作了一個演出－－二人餐，做了全劇的歌曲和音樂，現場演唱，很不間單．

幾個月前，我們在MSN碰上，她說正準備一張新的Demo，想寫一首關於香港的歌．我慣了在MSN亂說話，便自薦幫她填詞．歌作好了，我折騰了兩個月，仍未寫得出甚麼詞來，被追得急，便無賴起來，亂作藉口推搪，不接她電話，長期在MSN避開anida.　李漁在＜閑情偶寄＞裡說的一點也沒誇大：作文之樂者莫如填詞，其最苦者亦莫如填詞．．．令人攪斷肺腸，煩苦欲絕．

結果逼出了一個不錯的構思，寫了大概一半，便放棄了．anida 把它完成了．聽起來不錯，寫得好的，都是她的．例如：換了奇蹟，賣了回憶．

可以上她的網試聽http://www.anida.hk

積木城

一塊一塊　唯新境界　
堆砌方塊　從不會歪
建造美夢　建造　我城的美

一片一片　唯恐不變
街市攤檔　特色商店
推倒再來　燒光了　再興建
　
建立了消費樂園地
拆掉了　心裡的故地

在意嗎　幻變的家
盛世繁花　盛放煙花
拆掉了家　建造新的家
換到奇蹟　賣了回憶

轉眼經過　黃金十年
經濟都市　崇拜金錢
美夢兌現　花光　我城的美　

一再興建　唯恐虧欠
閃爍光線　城市失眠
擊倒記號　有幾多貪新鮮

要逝去嗎　就似幅畫
鬧市幻化　未及看真假
這是我家　是我愛的家
就算多可怕　都不怕
倦極歸來　我依然念掛

香港戲劇戲劇香港

2007-06-30T02:14:00.000+08:00

書名看來很普通，但這是關於香港戲劇最重要的一本書．

這是我在藝術中心的其中一個最後完成的項目，也是我最引以自豪的一個．　２００３年，我聽說林克歡老師從中國青年藝術劇院的院長位子上退下來．我立即想到，現在林老師有空，應該寫一本兩岸三地當代實驗劇場歷史的專書．八十年代至今，中港台三地的戲劇有很大的發展，實驗劇場（香港），小劇場（台灣）和先鋒劇場（中國）紛紛出現，二十年間，更由變另類變成主流，並且和三地的社會變遷息息相關．把三地的實驗劇場歷史合起來，就是一部當代中國實驗劇場的整全面貌了．這本書全世界只有一個人有能力寫，就是林克歡．和一般國內學者不同，林老師聽得懂廣東話，而且熟悉國外當代文化思潮．他過去廿多年不停穿梭兩岸三地，有很多第一手經驗．如果他不寫，這段歷史就會註定空白，或者至少會殘缺不全．

找了他幾個月，終於見到林老師，他一口答應，並修正了所謂實驗劇場的構思，林老師認為以實驗劇場為界是太狹窄了，他想寫的是當代劇場的創作風貌．我找ＩＡＴＣ的林志光和浸會大學的楊慧儀來策劃，計劃中全書分中港台三冊，先出香港部分．三本出齊後再翻譯成英文．如果成功，這本書將會影響世界對中國當代劇場的看法！

我們申請了藝術發展局的資助，讓林老師來香港寫作並搜集資料，原本計或０５年出版的，但林老師健康惡化，做了幾次手術，寫作慢了下來．康復後他又開始忙不過來．幾經修訂，得到楊慧儀的義務編輯，上個月終於由牛津出版了．

容我再次賣花讚花香．我推薦這本書給所有香港劇場工作者．原因不是叫他們查看書裡有沒有提及他們的名字，而是因為，林老師把香港劇場放到香港整體社會文化發展的脈絡中，讓劇場人找到他們在香港文化發展中的位置．我亦推薦這本書給對香港歷史的研究者，他們會從這本書，發現劇場原來和電影一樣，是香港社會變遷的一面鏡子．

書終於出來了，我問阿麥書房的店員，她說賣得麻麻地．我說不要緊，這本書是細水長流那種，能賣十年．影響的是下一代的中國劇場．

為藝術犧牲

2007-06-30T01:59:00.000+08:00

一年前,詹瑞文上來這節目, 講男人四十. 那時, 他仍未是戲王之王

我嘗試打擊李嘉齡成為鋼琴家的決心

樹的命運

2007-06-21T17:53:00.000+08:00

這是否就是發展與保育的平衡?

給城市寫信 letters to the city

歷史的慰藉

我的天文夢

「藝術村在香港的角色」座談會

為藝術犧牲

當跨過這一步，你或許就再不是你

into the wild

The Girl Who Played With Fire

香港有文化

安迪沃荷經濟學

Vilhelm Hammershøi (1864-1916)

長路

venn diagram

九龍城

為甚麼讀書

world without us

business card

三本小說與一本自傳

以假亂真

非謀利藝術地產商

JCCAC

家鴨與野鴨

給新生代

殖民地的現代藝術--韓志勳千禧自述

空谷幽蘭

為藝術犧牲

魔術師的助手

舊事頭婆的新嗜好

街道微觀120年

cloud watching

愈少愈自由

2000年前

逃脫 作為隱喻

Mykonos, Greece

世上最好的書店

窗外

為藝術犧牲

群

La vie sexuelle de Catherine M

to hell and back

蝙蝠俠的幫手

是在說我嗎？

藝術貨櫃計劃 --「美麗旅程‧美麗世界」

為藝術犧牲

誰是莎士比亞？

號外

根本沒有創意產業這回事

誰是李景輝？

讀卜洛克的需要

母性的電梯

誰是李景輝？

他們都回不了家

我有甚麼

跟雲門去流浪

Charles Leadbeater

撒嬌的藉口

說得太對了

書展

藝術的功能

displacement

徐冰的狀態

Charles Handy

第三代

為藝術犧牲

讀書

菇的異變

如果你愛上一家書店

為藝術犧牲

Time Square (Monday, 24 December, 2007, 20:07:11)

Taipei (Friday, 21 December, 2007, 17:31:05)

Snowshow (Monday, 17 December, 2007, 10:24:55)

Shenzhen (Wednesday, 12 December, 2007, 15:32:04)

where am I?

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為藝術犧牲

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